дарбука что это такое
Дарбука
Дарбу́ка (тарбука, дарабука, тарамбука, думбе́к) — старинный ударный музыкальный инструмент неопределённой высоты звучания, небольшой барабан, широко распространённый на Ближнем Востоке, в Египте, странах Магриба, в Закавказье и на Балканах. Традиционно изготовляется из глины и козлиной кожи, сейчас также распространены металлические дарбуки. Имеет два отверстия, одно из которых (широкое) закрыто мембраной. По типу звукообразования относится к мембранофонам, по форме — к так называемым барабанам в форме кубка (goblet drums [1] ).
Содержание
История дарбуки
Точное время появления дарбуки неизвестно.
Строение
Барабан первоначально изготавливали из обожжённой глины, позднее — из дерева (орех, абрикос), а на его верх натягивается телячья, козья или рыбья [5] кожа. В последнее время популярны металлические дарбуки (алюминий или медь), мембраной служит специальный пластик. Встречаются также керамические дарбуки с пластиковой мембраной и металлические в сочетании с кожей.
Металлические дарбуки с пластиковой мембраной выгодно отличаются тем, что можно настраивать звук, контролируя степень натяжения мембраны с помощью болтов, а также тем, что практически неуничтожимы. Глиняные же барабаны гораздо более хрупкие, а кожаная мембрана очень чувствительна к влаге (рыбья кожа чуть более стойка к воде, чем козья или телячья).
Иногда внутрь дарбуки помещают нечто вроде бубна — небольшие съёмные металлические тарелочки (zills (англ.) ), позвякивающие при игре.
Есть два основных типа дарбук: египетская дарбука и турецкая. У египетских дарбук края верхней части барабана сглажены (такие дарбуки часто называют думбеком), у турецких — нет. Такое строение даёт свои преимущества в технике игры для каждого типа: округлые края египетского думбека щадят пальцы и облегчают перекаты пальцами, но затрудняют щелчки; у турецкой дарбуки — наоборот. Однако, не следует думать, что тип барабана делает какую-то технику невозможной.
Возникающий из-за кубкообразной формы резонанс Гельмгольца позволяет добиваться гулкого и глубокого баса при несильном ударе. Этим же объясняется то, что думбеки с узкой «шейкой» корпуса генерируют более низкий звук при ударе по центру мембраны, чем те, у которых «шейка» шире.
Различные названия
В зависимости от региона, эти барабаны могут называться по-разному. Соответственно, структура может слегка отличаться.
Техника игры
Позиция инструмента
Существует также техника комбинированной игры рукой и палочкой (в Турции такую палочку называют çubuk [10] ), распространённая в Турции, на Балканах и в Египте. Эта техника широко применяются местными цыганами.
Техники извлечения звуков
Основных тонов два: низкий, получаемый от удара ближе к центру мембраны, и высокий, когда пальцы бьют по краю барабана. Несмотря на это, есть множество способов извлекать звуки, поэтому ритмы очень насыщены и богаты декоративными элементами, вроде щелчков или тремоло.
Разнообразие способов извлечения звуков велико: простые удары ладонью в район центра дарбуки (низкий), удары пальцами по краям, различные техники перекатывания пальцев (например, сплит-фингер), звонкие шлепки ладонью, звонкие и глухие щелчки, удары по корпусу дарбуки, просовывание руки внутрь барабана для изменения тембра низкого удара, игра на внутренней поверхности мембраны, трение мембраны, приглушение звука прижиманием мембраны пальцами/ладонью и т.д. Для заполнения ритма в интервалах используются и хлопки в ладоши.
Ритмы
| ритм | название | примечание |
|---|---|---|
| 1-+-2-+-3-+-4-+- D-T-__T-D-__T-__ D-T-tkT-D-tkT-tk | максу́м (maqsoum) 4/4 | Распространён повсеместно. |
| 1-+-2-+-3-+-4-+- D-D-__T-D-__T-__ D-D-tkT-D-tkT-tk | ба́лади (baladi) 4/4 | Более фольклорный вариант максума, играется медленнее. |
| 1-+-2-+-3-+-4-+- D-T-__D-D-__T-__ D-T-tkD-D-tkT-tk | саи́ди (sayidi) 4/4 | Удвоен средний dum; популярен в Верхнем (Южном) Египте. |
| 1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-7-+-8-+- D—__T—__T—D—D—T—____ D-tkT-T-tkD-T-tkD—D—TktkT— | чифтете́ли (shiftatelli) 8/4 | Популярен в Греции и Турции, играется медленно. |
| 1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-7-+-8-+- D—D—____T—D—____T—T— D—D—tktkT-tkD-tktkT-TktkT-tk | масму́ди (masmoudi) 8/4 | Масмуда — одно из племён берберов в Марокко (en). |
| 1-+-2-+- Dk-kD-k- DtktDktk | фалла́хи (falahi) 2/4 | Играется в два раза быстрее, чем максум. «Простонародный» ритм (см. феллах). Популярен в Верхнем Египте. |
| 1-+-2-+- D—kD-T- D-kkD-S- | айю́б (ayub) 2/4 | Похож на фаллахи, распространён повсеместно. В медленной форме используется в ритуальном трансовом танце «зар» (иногда этот ритм так и называют — «зар») в Северной Африке. |
| 1-+-2-+- D—T—T- DkkTkkTk | малфу́ф (malfouf) 2/4 | Очень популярный ритм, часто используется в современной поп-музыке в Египте и Ливане. |
| 1-+-2-+-3-+-4-+-5- D-__T-__D-__T-T-T- D-kkT-kkD-kkT-T-T- | карсила́ма (karsilama) 9/8=2+2+2+3 | Означает «лицом к лицу», играется сначала медленно, а затем быстро: 1 2 3 123. Популярен в народных греческих и турецких песнях, а также в современном турецком джазе. |
Множество ритмов являются синкопированными, то есть ритм образуют как сильные, так и слабые звуки.
Дарбука в других музыкальных традициях
Впервые дарбука в западной классической музыке была использована в опере Гектора Берлиоза «Троянцы» (Les Troyens, 1863), в «Танце нубийских рабов» в IV акте. Первые композиции для дарбуки и оркестра были написаны Халимом Эль-Дабхом (en) в 1950-х; премьера его Fantasia-Tahmeel состоялась в Нью-Йорке в 1958 году. Струнным оркестром дирижировал Леопольд Стоковский. В середине 1960-х дарбука становилась всё популярнее в арабских оркестрах, в 1966 она уже играла значительную роль в классичекой пьесе «Факаруни» (в исполнении Умм Кульсум). Сейчас дарбука широко применяется в современной арабской поп-музыке.
Думбек также используется во многих музыкальных коллективах. Традиционный танец живота без этого инструмента немыслим. Дарбука также используется в музыке для народного танца дабке, популярного в Леванте.
Дарбука (тарбука, дарабука, думбек)
В восточных странах распространен один из древних ударных музыкальных инструментов под названием дарбука. Для восточного человека этот барабан является спутником жизни. Услышать звуки инструмента можно на свадебных торжествах, религиозных праздниках и других торжественных мероприятиях.
Что такое дарбука
По типу образования звуков дарбуку относят к мембранофонам. Барабан имеет форму кубка. Верхняя часть думбека более широкая, чем нижняя. Низ же в отличие от верха остается открытым. В диаметре тарбука достигает 10 дюймов, а в высоту – 20 с половиной.
Инструмент изготавливается из глины и козлиной кожи. В настоящее время можно увидеть подобные барабаны из металла.
Устройство
По устройству барабана различают египетские и турецкие тарбуки. Они имеют разное строение, каждое из которых дает свои преимущества музыканту во время игры на думбеке.
Турецкая дарбука не имеет сглаженных верхних краев. Подобное устройство позволяет извлекать из инструмента не только глухие звуки, но и щелчки. Однако пальцы инструменталиста сильно страдают.
Египетская дарбука, благодаря сглаженным краям, облегчает игру музыканта и перекаты пальцами во время игры. Но музыкант, играющей на египетском барабане, не сумеет извлечь щелчков из него.
Каркас барабана создают из дерева или металла. Обтягивают козлиной кожей. Верхняя мембрана закреплена веревкой. У металлических барабанов ее закрепляет специальное кольцо.
Турецкая дарбука
Различные названия
У дарбуки есть несколько других названий:
Строение каждого инструмента различается.
История инструмента
История появления барабана начинается с позднего неолита в южной Дании. Находят инструменты при раскопках в Германии, Чехии, Польше. Большинство дарбук имеет различные формы. Это указывает на то, что прежде, чем прийти к единому исполнению думбека, мастера экспериментировали с размерами, формами, наполнением внутренней части. Например, в некоторые устройства вкладывали подобие бубна, чтобы инструмент мог издавать высокий звук при ударе.
На ближнем Востоке в начале своего зарождения инструмент относился к ритуальным, был высоким и назывался лилиш.
Увидеть дарабуку можно в рисунках к песням Девы Марии во время освобождения каторжников Испании от арабских захватчиков.
Разновидности
Различают дарбуки по размеру и звучанию. У каждого народа имеются свои особенности создания дарабуки или таблы.
По материалу корпуса
Первые думбеки изготавливали из обожженной глины. Затем для создания корпуса брали древесину персика или абрикоса. Каркас обтягивали кожей теленка, козы или рыбьей.
Сегодня для изготовления думбека используют металл и кожезаменитель.
По форме корпуса
По форме корпуса таблу подразделяют на два вида:
Первая сегодня редко используется. В странах Европы и Америки можно встретить дарабуку в египетском исполнении.
Египетская дарбука
По размеру
По размеру дарабуку делят на четыре основных вида:
Перечисленные типы думбека являются самыми распространенными.
По звучанию
Каждая из разновидностей дарбуки имеет свое звучание. Например, музыка, исполняемая на турецкой тарбуке, звучит в диапазоне от 97 до 940 Гц. Этот тип инструмента показал лучший результат по звучанию в сравнении с дарабуками других народов.
Дойра, в отличие от обычной дарабуки, выдает громкие звуки, а тонбак является инструментов с узким диапазоном звучания. Хорошая тарбука типа таджикского тавляка захватывает три октавы.
Техника игры
Во время игры на дарбуке инструмент держат с левой стороны, на коленях. При этом играют всегда в положении сидя. Если же исполнитель играет стоя, то он прижимает инструмент к левому боку.
Исполнение производится двумя руками. Задействуют ладони и пальцы. Главной является правая рука. Она задает ритм, а левая – его орнаментирует.
Опытные музыканты комбинируют игру руками со специальной палочкой. Кстати, этим методом игры пользуются цыгане.
Бьют по центру барабана – получается глухой низкий звук. Если бьют ближе к краям, то инструмент выдает высокий и тонкий звук. Для изменения тембра используют перекаты пальцами, просовывают руки внутрь тарбуки.
Производители
Главными производителями дарбуки являются:
Первым импортером тумбелека являлась компания Mid-East MFG. В Турции и Египте тарбуку продают почти на каждом прилавке.
Известные исполнители
Мастера, известные игрой на барабане:
Думбек используют в музыкальных коллективах, а танец живота исполняется только под музыку этого барабана.
Все о Darbuka Инструмент
У инструмента Дарбука есть история, которая восходит к Общая эра в Египте и поставляется в разных формах и размерах. Это также очень распространено в Анатолия, Месопотамия, Арабские страны и Северная Африка. Он широко исполняется в турецкой народной музыке среди других инструментов или соло, а также известен как важный инструмент в турецкой классической музыке в последнее время. Этот радостный инструмент имеет разные названия в разных регионах, таких как «dümbek», «dümbelek», «tömbek», но его оригинальное название «Dümbelek» на самом деле арабское имя, которое первоначально означает «бить».
В дарбуке есть два звука, называемые дюм и тек: первый звук составляет основу ритма и достигается ударами по середине инструмента, второй звук в основном используется для украшения и импровизации. Дарбука также является своего рода ударным инструментом, который используется в таких развлечениях, как свадьбы.
На инструменте Darbuka играют сидя или с стоящими ремешками. Он расположен под рукой игрока, головка инструмента направлена на колени. Также можно играть стоя, чтобы игрок мог танцевать или ходить во время игры. Игрок может играть в нее, просто используя свои руки. Хотя он имеет разные стили и ритмы, играть в него довольно легко. Благодаря своему игривому звучанию, он широко используется в свадьбы or в развлекательных целях.
Турецкая Дарбука
Тело турецкого дарбука сделано из железо or алюминий и синтетический кожа используется для головы инструмента. Несколько винтов расположены на голове, вокруг кожи для настройки. Это обычно играется с щелчками пальца или постукиванием кончиками пальцев. Хотя это варьируется в некоторых типах, общие измерения 22 см в длину и 29 см в диаметре. Традиционный турецкий дарбука сделан из меди и либо держится под рукой, либо опирается на ногу. Обе руки используются для создания более 50 различных звуков на ободе и головке барабана. Турецкий дарбука также является своего рода ударным инструментом, используемым на свадьбах, помолвках и обрезаниях.
Египетская дарбука
Египетский стиль, дарбука, также известен как табла и очень популярен. В отличие от дарбуки в турецком стиле, египетская дарбука имеет закругленные края, а винты настройки не видны. Туловище можно гравировать или украшать перламутром. В то время как Египет считается раем для Дарбукаса, его соседа, Магриба (Тунис, Алжир и Марокко), особенно Тунис может похвастаться своими меньшими, глиняными и козьими народными версиями. Этот музыкальный инструмент широко используется у танцоров живота. Тем не менее, будет мудро знать, что мелодия и техника игры должны во многом зависеть от стиля танца, обстановки и многого другого. Профессиональные игроки умеют играть на этом инструменте, используя разные техники.
Глина Дарбука
Как видно из названия, корпус этого инструмента сделан из глина, В отличие от двух других, вместо использования искусственной кожи кожа коз, овец и рыб растягивается над головой. Глиняные дарбуки образуются при удачном сочетании четырех основных элементов: земли, воды, огня и воздуха. Глина и кожа животного дают инструменту больше естественный звук. Он также называется соло дарбука, так как в основном он играет соло. Это тяжелее, чем другие виды дарбуки из-за его материала и обычно играет на коленях. Глиняная дарбука изначально использовалась в арабских странах, но с помощью музыкального взаимодействия она также начала приобретать популярность среди турецких музыкантов с 1980-х годов. Семейство глиняных дарбуков можно разделить на три основные категории: «соло», «сумбати» и «дехолло», от самого маленького до самого большого.
Производственный процесс Дарбука
В течение многих лет дарбука была известна под разными именами, такими как думбек, дёмбелек, тёмбек или дёнбек; В прошлом для его изготовления использовалась терракота, а сегодня для его изготовления используются такие материалы, как медь, алюминий, различные металлические сплавы, фарфор, дерево, металл или гипс.
Дарбука, всегда широкая спереди, имеет трубчатую структуру, сужающуюся к задней части. Дарбука, которая сначала изготавливалась из шкуры животных, сегодня по-прежнему производится с использованием в основном синтетической кожи.
Дарбука, которая легко адаптируется к разным музыкальным жанрам и подходит для поддержания ритма, представляет собой инструмент, подходящий для всех, чтобы научиться играть и легко играть.
Несколько советов по правильному выбору дарбука
Когда вы отправляетесь в путешествие по Ближнему Востоку, его волшебный музыкальный мир открывает двери ритмическими нотами. Когда вы наклоните к этому ухо, вы услышите эту мелодию и слово «düm-düm-düm». Во-первых, вы, вероятно, предположите, что это что-то вроде барабана. Однако это еще не все. У него есть специальное название «дарбука ». От Турции до Аравии и регионов Северной Африки этот музыкальный инструмент щедро показывает себя. Вы можете придерживаться ритмичной музыки, не осознавая этого. Позвольте мне дать вам несколько советов, как выбрать правильный дарбука барабан.
Не зная, чего вы хотите, вы не сможете выбрать правильный инструмент. Даже если вы знакомы с инструментом, поищите более подробную информацию. Например, дарбука имеет разные типы в зависимости от региона и культуры. Вы должны подробно узнать об этих особенностях и найти собственное желание.
Определите свою цель игры дарбука. После этого вы сможете более четко различать типы друг от друга. Конечно, вы также должны составить список типов дарбука с особенностями. В то время как турецкий дарбука в основном используется методом щелчка пальцем благодаря дизайну с краями, арабскому дарбука подходит для быстрого катания пальцев. Итак, хотя они и принадлежат к одному и тому же семейству основных инструментов, как вы можете видеть здесь, они имеют небольшие различия, чтобы облегчить выбор работы музыкантов в соответствии с их целями.
После того, как вы изучите инструмент, вы должны найти подходящее место для его покупки. Если вы можете спросить и получить ответ от продавца, это хорошая новость. Вы на правильном пути. Но этого тоже недостаточно. Ваш рынок должен быть надежным и четко отражать стоимость. Если вы хотите покупать на онлайн-рынках, вы можете найти комментарии и процедуры безопасности. Если у вас есть информация о дарбука барабан, вы можете сравнить ответ продавца, чтобы понять, что вы находитесь в правильном месте для покупки. Это не всегда просто, но после небольшого поиска можно составить представление о музыкальном рынке. Если вы ищете онлайн, вы можете начать поиск с Sala Music.
Барабан Дарбука (по-египетски табла)
Дарбука — главный перкуссионный инструмент Ближнего Востока,
который находится в центре внимания нашей школы. Перкуссионный, потому что на барабане играют руками.
Для обучения дарбуке в нашей школе был разработан учебник по дарбуке.
Как играть на барабане дарбуке руками вы сможете узнать в разделе видеоуроков и в разделе по нотной записи ритмов.
И больше ни слова про все эти звуки.
Да пощадит Господь разум всех,
Играющих на тарабуке!
(Борис Гребенщиков, Теорема шара)
Барабаны появились на заре истории человечества. С древнейших времён барабан использовался как сигнальный инструмент, а также для сопровождения ритуальных танцев, военных шествий и религиозных обрядов, связанных с природными циклами. При раскопках в Месопотамии были найдены одни из древнейших ударных инструментов — сделанные в виде маленьких цилиндров, происхождение которых датируется шестым тысячелетием до нашей эры. Возраст найденного в Моравии барабана датируется пятым тысячелетием до н. э. В Древнем Египте барабаны возникли за четыре тысячи лет до н. э. Известно о существовании барабанов в древнем Шумере (около трех тысяч лет до н. э). Мало кому известно, что на территории современной Германии и Чехии примерно 3600 лет до нашей эры использовались большие кубокообразные барабаны, которые изготавливались из глины. Они имели в высоту от 14 до 46 см. Кубкообразные барабаны с датировкой от 3600 лет д.н.э. были также найдены в культуре Мацзяяо на территории Китая. Подробнее о читайте статью о древних барабанах.
Дарбука (Табла, Darbuka, Darabuka, Doumbek)
Дарбука — один из древних перкуссионных инструментов Ближнего Востока, представитель обширного семейства кубкообразных барабанов (к этому семейству принадлежат также африканский джембе, иранский томбак и многие другие этнические барабаны). Кубкообразные барабаны известны еще со времен неолита (по результатам раскопок), их изображения встречаются на месопотамских барельефах и египетских фресках. Позднее подобные барабаны органично влились в арабскую культуру.
Барабан на Востоке — не просто музыкальный инструмент, это хранитель исторических традиций и постоянный спутник человека. Бой на дарбуке можно услышать на базаре и во время церемоний. Существуют азиатские и африканские ритмы, которые, не меняясь, веками звучат на свадьбах и похоронах, поднимают бойцовский дух воинов и кулачных бойцов, отмечают рождение детей, религиозные действия, смену календаря и другие традиционные торжества.
Археология
Подробнее об археологии дарбуки читайте в статье Древние барабаны
В Древнем Египте были известны названия барабанов – кемкем (егип. Kmkm – звукоподражательное), тебен (егип. Tbn ). Самое раннее упоминание восходит к тексту, датируемому временем правления фараона Хеопса (27 в. до н.э., IV династия Древнего царства), где говорится о некой музыкантше по имени Мари, певшей для своей госпожи, сопровождая свое пение игрой на барабане.
Самый ранний из дошедших образцов – военный барабан (относится к периоду Среднего царства, 21-16 вв. до н.э.) – был обнаружен в одной из гробниц в Бени-Хасане (ныне в Египетском музее). Корпус барабана сделан из выдолбленного ствола пальмового дерева слабо выраженной бочонкообразной формы длиной 65 см., диаметром по краям 29 см.; в гробнице также обнаружены остатки кожаной мембраны и шнуры, которые предохраняли корпус от рассыхания (витки шнура пропечатались на корпусе). Остальные барабаны Египетского музея датируются XVIII династией Нового царства (16 в. до н.э.).
Играли на барабанах одновременно всеми пальцами обеих рук или перебирая каждым отдельно в мелкой технике. Палочки не применялись. Инструмент имел религиозно-ритуальное назначение, был широко распространен и в повседневном быту (под его аккомпанемент совершали каждодневные работы). В ансамбле с трубами он являлся главным инструментом военной музыки (все, кто хотели играть в армейских ансамблях, должны были проходить испытательный срок).
В одном тексте датированном XVII династией (16 в. до н.э.), говорится, что некий Эмхеб тайно практиковался на барабане, чтобы превзойти в искусстве игры своих соперников. Он держал свои пальцы крепко и гибко, чтобы извлекать различные звуки. Однажды он победил в состязании с другими исполнителями, играя, как сказано в тексте, «семь тысяч длин». Завоевав прочное положение музыканта в армии, он сопровождал фараона (Камеса?) в военных походах, но однажды его превзошла рабыня – искусная исполнительница, приобретенная фараоном. Однако обычно на барабанах играли только мужчины.
Что касается Ближнего Востока, то свидетельства существования барабанов кубкообразной формы встречаются ещё в XI веке до н. э.: на вавилонском диске изображён высокий (приблизительно 90 см. в высоту) барабан на очень короткой основе. Такие барабаны имели ритуальное значение и назывались «лилиш» (в англ. варианте lilis). Это были храмовые барабаны на специальных подставках. Позже начали проявляться уменьшенные лилиш, так называемые лилишу (lilissu), которые имели уже немного другие пропорции; их можно было уже носить с собой. В Египте, в период Восемнадцатой династии (1550—1292 до н. э.), художником из Фив изображён барабан кубкообразной формы, и в Дейр-эль-Бахри есть также глиняная скульптура человека, играющего на таком инструменте. Эта уменьшенная форма барабана стала известна арабам, в культуру которых успешно и влилась.
Средние века
Ритмическая традиция на востоке испокон веков передавалась путем устной передаче. Многие ритмы придворной музыки были тесно связаны с арабской и персидской поэзией. В VIII веке Аль-Халиль ибн Ахмад (ок 718 – 791, Басра) разработал систему арабского метрического стихосложения аруд. основанную на чередовании долгих и кратких слогов. Эта система и получила распространение в персидской и тюркской поэзии, в дальнейшем нашла свое выражение в андалусийском жанре мувашахат.
Другая легендарная личность — музыкальный теоретик тюркского происхождения аль-Фараби (ок. 870 Туркестан — 950 г. Дамаск). Он автор нескольких трудов о музыке, среди которых «Книга ритмов» («Китаб ал-’ика’ат»), «Книга о классификации ритмов» («Китаб ‘ихса’ ал-’ика’ат»), «Книга о классификации наук» («Китаб ‘ихса’ ал-’улум») и др.», он вошёл в историю музыкознания как создатель первого системного учения в трактате «Большая книга музыки» («Китаб ал-мусика ал-кабир»). В завершении изложения теории ритма Фараби описывает семь распространённых арабских ритмов (ал-’ика’ат ал-’арабийа ал-машхура) и их производные формы. К ним относятся: «хазадж» («игривый’), «сакил ал-’аввал» («тяжелый первый»), «сакил ас-сани» («тяжелый второй»), «хафиф ас-сакил» («легко-тяжелый»), «рамал», «хафиф ар-рамал»-(«легкийрамал»), «махури» («искусный») или «хафиф ас-сакил ас- сани» («легко-тяжелый второй»). В вопросе о восприятии музыкальных звуков аль-Фараби, в противоположность пифагорейской школе, не признававшей авторитета слуха в области звуков и принимавшей за исходную точку рассуждений лишь вычисления и измерения, считает, что только слух имеет решающее значение в деле определения звуков, примыкая в этом вопросе к гармонической школе Аристоксена. См. Концепция-музыкальной-науки-Абу-Насра-Мухаммада-ал-Фараби (PDF)
В 13 веке персидский музыкант Сафи-ад-Дин написал две книги «Китаб аль адваар» («Книга о кругах», 1256 г.) и «Рисалейи-Шарафийя» (1267 г., написан в Тебризе). Сафи-ад-Дин родился в 1216 г. в городе Урмия (ныне в остане Западный Азербайджан, Иран) работал писарем в библиотеке последнего абассидского халифа и пережил его падение при захвате Багдада монголами в 1258 г., после чего побывал в ставке Хулагу-хана Последние годы своей жизни прожил в нищете и забвении, скончался в возрасте 78 лет в 1294 году в Багдадской тюрьме.
Рукописи трактата «Китаб аль-адвар» хранятся во многих знаменитых библиотеках мира. В этой книге впервые встречается термин «Давр» для описания ритмического цикла и производится подробное его описание. Сафи-ад-Дин Считается основоположником теоретического исследования макамо-мугамной музыкальной традиции. 13-я глава книги «Китаб аль адваар» посвящена ритмическим моделям. Сафи-аль-Дин перечисляет 8 ритмических моделей и их вариаци. В книге «Рисаала» также перечисляются семь аналогичных ритмов и добавляются новые. В разных книгах под одним названием приводятся разные ритмы.
Ритмы (давр) изображаются в виде полукруга на сетке или в виде круга, разделенного на секторы. Читалась они по часовой стрелке начиная с левого сектора (вдоль которого расположена стрелка). Темный сектор означал ударную долю, белый – паузу, а точнее продлевание ударной доли. Доле без продлевания соответствовал короткий слог ta, доле с продлеванием – длинным слогом tan. В учебнике по дарбуке изложена рассшифровка этих средневековых ритмов.
Изображение такого барабана встречается в «Песнях Девы Марии», написанных во время правления Альфонса X Кастильского (1221 — 1284). Это изображение еврейской пары, где женщина держит барабан в форме кубка. Альфонс был современиком Сафи-ад-Дина, возможно он изучал его труды, для Кастилии это было время расцвета наук и искусств, взращенных многовековым взаимопроникновением религий и культур. На более ранних средневековых картинах и скульптурах, изображающих музыкантов, чаще всего встречаются люди с бубнами или накрами.
В арабских источниках (сохранившиеся рисунки и иллюстрации) изображение барабана такой формы впервые встречается в рисунках, выполненных между 1519 г. и 1590 г., где персидские цыгане играют на подобных инструментах. Вероятно, цыгане сыграли важную роль в ее распространении. С XIX века периода правления династии Каджаров в Персии также встречаются подобные рисунки. Показательно, что в каджарской живописи нет ни изображений тонбака, который, по-видимому, вошел в широкое употребление позже. Дарбуки были распространены в Марокко, Алжире, Сирии, Египте, Ливане, Палестине, Иране, Ираке. С другой стороны, в Турции дарбука будет представлена в классической музыке, благодяря Хасану Тахсину (Hasan Tahsin Parsadan) и его учителю Николосу Рагхебу (Nicholas Ragheb) только в начале 20 века.
Вероятно, в культурах ближнего востока кубкобразные барабаны были заимстованы из региона плодородного полумесяца. В Европе кубкообразные барабаны появились в эпоху Средневековья благодаря интенсивным культурным контактам с арабским миром, но они здесь не прижилась. Возможно, это связано с тем, что многие ударные инструменты — прежде всего, восточного происхождения — оказались в какой-то момент под запретом со стороны католической и православной церкви. В результате отставание Европы по части ударных инструментов и ритмической культуры продолжалось вплоть до девятнадцатого века.
Интересные изображения дарбук можно найти среди каджарской придворной живописи в Иране с начала 19 века. Это перекликается с описанием дарбук в гаремах султана Египта. Показательно, что нет ни одного изображения тонбака, который, по-видимому, вошел в широкое употребление позже.
Новое время и современность
Интересные сведения о дарбуке в современной литературе мы находим в трудах английского учёного и путешественника Эдварда Уильяма Лейна, написавшего труд о нравах египтян в 1836 г. и впоследствии многократно переиздававшийся. Он пишет, что дарбука (дарабуккеш) с деревянным корпусом, облицованным перламутром и с рыбьей кожей используется женщинами в гаремах. Другая разновидность дарбуки, более крупная из глины широко используется нильскими рыбаками для аккомпанемента зумре.
Дарбуки были распространены в Марокко, Алжире, Сирии, Египте, Ливане, Палестине, Иране, Ираке. С другой стороны, в Турции дарбука займет важное место в классической музыке, благодяря Хасану Тахсину (Hasan Tahsin Parsadan) и его учителю Николосу Рагхебу (Nicholas Ragheb) только в начале 20 века.
Впервые дарбука в западной классической музыке была использована в опере Гектора Берлиоза «Троянцы» (Les Troyens, 1863), в «Танце нубийских рабов» в IV акте. Первые композиции для дарбуки и оркестра были написаны Халимом Эль-Дабхом (Halim El-Dabh). в 1950-х годах; премьера его Fantasia-Tahmeel состоялась в Нью-Йорке в 1958 году. Струнным оркестром дирижировал Леопольд Стоковский. Халим эль-Дабх родился в коптской семье в Каире в 1921 г., а в 1950 г эмигрировал в США, где сочетал традиционную музыку с орекстровой и электронной.
В середине 1960-х годов дарбука становилась всё популярнее в арабских оркестрах, в 1966 году она уже играла значительную роль в классичекой пьесе «Факаруни» (в исполнении Умм Кульсум). Сейчас дарбука широко применяется в современной арабской поп-музыке. Традиционный танец живота немыслим без дарбуки.
В 1960-х годах у дарбуки появляется пластиковая мембрана одновременно с появлением таких мембран на ударных установках и она становилась всё популярнее в арабских оркестрах. В это время, в Египте и Ливане такой жанр как табла-соло достигает виртуозности исполнения, а известными исполнителями на дарбуке становятся мужчины, в то время как ранее это был преимущественно женский инструмент для сопровождения танца.
Очень большой вклад в популяризацию дарбуки и жанра табла-соло внесли такие исполнители как египтяне Саид аль Артист, Хоссам Рамзи, Гамаль Гома, сириец Иссам Хоссам, турок Яшар Акпенче, ливанец Бассем Язбек, чье соло Амани мы учим и играем на концертах школы.
Большую роль в популяризации дарбуки оказала индустрия танцевальных конкурсов, пришедшая в Россию в 90-х годах. Среди известных таблистов, специализирующихся на танцевальных конкурсах в России можно перечислить Осаму Шахина (носитель ливанской школы), Артёма Узунова, Орхана Исмаила, Тимура Сихарулидзе, Карину Мартиросян, да и автор учебника поработал на этом поприще. Однако в 70-х годах в Сан-Франциско, в эпоху становления феминизма часть танцовщиц отказалась от идеи соревнований и на основе восточного танца формируется новый стиль танца: «трайбл», в котором исключены принципы конкуренции и с более закрытым костюмом. В трайбл-музыке ритмы дарбуки возвращают на новом витке к тем временам, когда женщины играли и танцевали для самих себя и для других женщин.
Начало нового тысячелетия ознаменовалось всплеском интереса к этнической перкуссии во всём мире. В частности, в 2000-м году появился новый вид барабанов — хэнг драм. Первую школу этнической перкуссии «GlobalBeatSchool» в Москве открыл Александр Бочагов в 2002 г., однако преподование на дарбуке велось в вертикальном порложении. На следующий год, в 2003 г. в Абдель Кадыр Саидхарун (Узбекистан) создал в Москве школу дарбуки «EthnoBeat». В том же 2003 г. в Тольятти возник фестиваль «Барабаны мира», который внёс большой вклад в популяризацию этнической перкуссии в России. В 2005 г. Дмитрий Равич создал проект «Большой Барабан», чьи инструменты теперь используются в студии «Дарбакеш». В 2008 г. ученики школы «Этнобит», Антонио Грамши и Сергей Кузнецов создали школу «Ченнелинг», которая в 2019 г. была переименована в «Дарбакеш». Отличительной чертой школы «Дарбакеш» стало широкое использование нотного материала, результатом которого в мае 2012 г. стал выпуск первого в мире учебника по дарбуке в таком объёме, продолжением которого и является настоящее пособие.
В современной эстрадной музыке дарбука прозвучала в хите «Desert Rose», 2000 г. Эстрадные классические барабанщики часто используют дарбуку в вертикальном положении или как ко часть барабанной установки, что снижает возможности звукоизвлечения по сравнению с горизонтальным положением инструмента. В такой позиции практически невозможно использовать пальцевую технику с роллами и тремоло. По всей видимости, горизонтальная позиция возникла на востоке из-за традиций кочевой жизни, вследствие чего исполнители сидели на полу без стульев. Именно эта позиция дает необычайный акустический эффект со множественным эхом на открытых пространствах и в лесу. Известный барабанщик из Туркмении Ришад Шафи (1953 — 2009 гг.) использовал множество дарбук на своей гигантской барабанной установки, которая ныне хранится в музее им. Глинки, с которым автор учебника познакомился в 2006 г. на фестивале «Этнолайф» в Сарочанах.. Автор учебника также выступал с такими эстрадными артистами как Чарли Армстронг и Дмитрий Маликов.
Среди современных исполнителей, в альбомах которых дарбука играет немаловажную роль, хотелось бы отметить иранскую певицу Азам али (Azam Ali, группа «Vas», «Niyaz»), канадская певица Лорина Маккеннит (Loreena McKennitt), Даяна и Дэвид Аркенстоны (Diane Arkenstone & David Arkenstone), Фил Торнтон в содружестве с Хоссамом Рамзи (Phil Thornton), болгарская группа «Irfan», американская группа «Стеламара» («Stellamara»), турецкая группа «Light in Babylon», коллектив «Estampie», группа Солас («Solas», популярна в среде «трайбл»).
Виды дарбук по материалам корпуса
Крупнейшие фирмы-производители дарбук: «Alexandria» и «Gawharet El Fan» (Египет), «Emin» (Турция), «Meinl» (Германия), «Remo» (США), также были весьма популярны сирийские дарбуки, которые перестали производиться в 2015 г. из-за войны. То из чего сделана дарбука очень важно для качественного звука. Несмотря на то что традиционные материалы, из которых изготавливаются дарбуки — металл и кожа или глина и кожа, в погодных более северных широт мы рекомендуем использовать металл+пластик, так как такие дарбуки долговечны и не поддвержены перепадам влажности. Для камерной концертной деятельности и для медитации на звуке предпочтительнее использовать дарбуки из естественных материалов.
Традиционно корпус дарбуки изготавливается из обожженной глины, на который с помощью веревок или жильных шнуров натягивается мембрана из козлиной кожи. В некоторых случаях используется и рыбья кожа, более устойчивая к влаге. К сожалению, фактор влажности накладывает определенные ограничения на длительность игры музыканта, особенно в вечернее время или пасмурную погоду: под влиянием сырости натяжение мембраны постепенно ослабевает и барабан теряет красоту звука. Поэтому исполнители на дарбуке вынуждены периодически высушивать кожу над огнем или другими источниками тепла. Одно из остроумных решений этой проблемы — установка внутри корпуса электрических лампочек, создающих постоянный подогрев кожи — используется крупнейшими производителями турецких дарбук, в том числе во всемирно известной мастерской «Emin».
В Египте и Сирии наиболее качественные дарбуки производят методом литья из специального сплава алюминия. Метод литья позволяет делать цельным и точным обод дарбуки, позволяет соблюдать в нужных местах дарбуки необходимую, доходящую до 1 см, толщину стенок корпуса. Затем в Египте на корпус наносят мозаику из натурального перламутра или красного дерева, лучшие в мире мастера-мозаисты — потомственные мастера мозаики. Все покрывается сверху несколькими слоями лака по специальной технологии. Лак поверх мозаики придает мозаике прочность, а дарбуке глянцевый, играющий в лучах света блеск. В Сирии вместо мозаики используют красивую аппликацию.
Мастера Турции предпочитают керамику, также в Турции массово используют металлическую штамповку для дешевых инструментов и отливают корпус из чугуна для более профессиональных и тяжелых дарбук. Глиняная дарбука — это удивительный инструмент. Мелодичный, тонкий керамический звон и раскатистый бас, по-настоящему создают атмосферу теплого домашнего очага и производят неизгладимое впечатление. Лучшую глину для керамики добывают в старинном городе Измир, где на протяжении многих столетий научились исключительно тонкой работе с керамикой. В результате одно- или двукратного обжига в печи с температурой, превышающей 1000 градусов по Цельсию глина переходит из порошкового несвязанного состояния в стеклообразную спекшуюся монолитную массу очень высокой прочности. Этот процесс не родственен процессу изготовления глиняных горшков и строительного кирпича, эти изделия по звучанию напоминают яичную скорлупу, поскольку к ним не предъявляется никакие акустические требования, соответственно и процесс обжига для них более упрощенный.
В таких странах как США и Канада дарбуки изготавливают из стекловолокна (REMO) и дерева. Корпус из стекловолокна необычайно прочен и легок, однако традиционные мастера предпочитают лучшие дарбуки Египта и Турции. В настоящее время, в связи с широким распространением этнического барабана — дарбуки во всем мире, в том числе в странах с влажным и неустойчивым климатом, стали производиться инструменты с металлическим корпусом (из аллюминия, латуни и различных сплавов) и с пластиковой мембраной. В последнее время делаются попытки улучшить качество звучания мембраны и приблизить его к звучанию натуральной кожи, в частности, за счет использования искусственных волокон, имитирующих коллагеновые тяжи. Особенно преуспела в этом американская фирма «Remo».
Виды дарбук по форме корпуса
Существуют две основные разновидности дарбуки — турецкая, с острым краем и египетская — с закругленным (ее часто называют думбеком, особенно в европейских странах и Америке). В дальнейшем речь будет идти именно о египетской дарбуке, получившей наибольшую популярность в мире.
На наших занятиях мы рекомендуем использовать дарбуку с закругленными краями (в московских музыкальных магазинах ее чаще называют думбеком) как более универсальный инструмент (турецкая дарбука с острыми краями обладает более узким диапазоном применения и в настоящее время постепенно выходит из употребления).