ддт ветер о чем песня
Ддт ветер о чем песня
Ветер
О прекрасная даль, поглотившая небо.
Облака, как к любимой прижались к земле.
Где ты и я под простой, да не скошенной крышей
Ищем друг в друге тепло. что, что.
Пр: Что нам ветер да на это ответит?
Несущийся мимо, да сломавший крыло.
И упав между нами. Так недолго любимых
Разбил он объятья, как простое стекло
Эта песня, по-моему, совершенно необыкновенно звучит в исполнении ЮЮ.
Но мы уже говорили, что стихи Шевчука многослойны.
Интересно мнение участников группы.
«Все мы, на перине с песней,
Строим небо на земле. «
Познавательный ресурс о культуре, науке и искусстве
Кур.С.Ив. ом
Сайт Курия Сергея Ивановича
ДДТ — «Ветер» («Что нам ветер») (Ю. Шевчук)
Входит в альбом «Это всё» (1994)
КОММЕНТАРИИ к ПЕСНЕ:
НЕМНОГО о ПЛАГИАТЕ:
Проигрыш песни «Ветер» удивительно похож на проигрыш из песни Адриано Челентано «Attraverso Me». Обе песни, если я не ошибаюсь 1994 г., поэтому трудно понять кто у кого позаимствовал. Если же это совпадение, то очень удивительное. Вы можете убедиться в этом, прослушав микс.
.
В. Курылёв, гитарист ДДТ:
Это не плагиат, а просто совпадение. Мелодия там совсем другая, гитарный рифф действительно очень похож. Но его придумал я, а не Шевчук, и вообще ещё за несколько лет до написания им «Что нам ветер», в 1990 году. Так что Челентано тут вообще ни при чём. Правда, мой рифф игрался на трех аккордах: Em C D. В песне же ЮЮ повторялись между куплетами четыре аккорда: Em C Am D, и я уложил рифф в эту гармонию, слегка его изменив. Я придумал этот рифф для гитары с фуззом, но во время записи решено было сыграть песню на 12-струнной гитаре, включая и рифф. Написана песня была еще в 1993 году. Первую версию «Ветра» (уже с этим риффом) мы играли на концертах и записали для какого-то фильма еще в начале 1994 года, но песня туда не вошла, а потом для альбома мы записали её заново уже осенью. То, что это похоже на Челентано, мы вообще узнали года три спустя.
Из интервью с Юрием Шевчуком, «Эхо планеты», февраль 1995:
— Что представляют собой новые клипы ДДТ?
— Как говорит наш Игорь Тихомиров, — я даже записал его мудрую мысль, сейчас найду (листает толстый ежедневник), а, вот: «Нужно, чтобы клип вытаскивал серьезные области сознания». К примеру, в клипе «Мертвый город Рождество», посвященном всем павшим в Грозном, нам удалось, как мне кажется, передать трагедию личности на войне. «Ветер» — это разговор о прошлом, о будущем и настоящем.
Ветер (клип)
Режиссер С. Овчаров. 1995 год.
КАВЕРЫ:
Слушайте Ветер — LASCALA на Яндекс.Музыке
Слушайте Ветер — Хадн дадн на Яндекс.Музыке
Слушайте Ветер — Вадяра Блюз на Яндекс.Музыке
_______________________________________________________________________
О прекрасная даль, поглотившая небо.
Облака, как к любимой прижались к земле.
Где ты и я под простой, да не скошенной крышей
Ищем друг в друге тепло… Что, что…
Что нам ветер да на это ответит
Несущийся мимо, да сломавший крыло
И упав между нами, так недолго любимых
Разбил он обьятья, как простое стекло
Что нам ветер да на это ответит
Несущийся мимо, да сломавший крыло
И упав между нами, так недолго любимых
Разбил он обьятья, как простое стекло
_______________________________________________________________________
Лидер группы ДДТ Юрий Шевчук: с текстами в песнях беда, потому что в музыку пришло слишком много профессиональных музыкантов
Борис Гребенщиков по образованию — физик, Слава Бутусов — архитектор, я занимался живописью, Витя Цой был большим мыслителем. Мы говорили о философии, литературе, искусстве — получалось, что в тусовке находились люди очень широкого кругозора. А самое важное заключалось в том, что нам было о чем сказать. Не так давно мы в Питере отмечали 35-летие Ленинградского рок-клуба. Собралось много старых музыкантов, вспоминали славные деньки — это действительно были необычные, духоподъемные времена.
А потом в какой-то момент в музыку пошли не философы и поэты, а профессиональные музыканты. Они играют сейчас на европейском уровне, лучше, чем мы, в тысячу раз, но при этом они не так часто задаются фундаментальными вопросами, их скорее интересует форма, нежели содержание. И это проблема не только русскоязычной музыки, она глобальная. Появляются на международной рок-сцене новые замечательные коллективы, но таких групп, как Pink Floyd, таких чуваков, как Джон Леннон, Джим Моррисон, Боб Дилан, я не вижу.
Рок в свое время стал мейнстримом. Мне понравилась мысль одного композитора, который считает, что музыкальные формы умирают, как и люди. «Для того чтобы по-настоящему понять Бетховена, надо жить во времена Бетховена», — уверен он. И это очень тонкое наблюдение. Отголоски музыкальных направлений можно услышать и сейчас, но энергия мира уже другая. Я не говорю, что рок уже «всё». Я вижу, что на наши концерты ходят те, кто разбирается в жанре, чувствует нюансы стиля, формы. Рок — это уже не музыка протеста, а, возможно, музыка эстетов. А основная масса людей, конечно, ходит слушать попсу.
И ведь ничего нового не произошло. Вспомните, в начале прошлого века была «Могучая кучка» композиторов — Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков, их в России знали от силы тысяч 20—30 человек. Остальные играли на балалайках и пели матерные частушки.
Мир очень ускорился. Людям, к сожалению, и читать-то времени нет. Возникает масса причин и условий для усреднения музыкальных форм как раз в области мысли. Новые технологии выдают скоростную, поверхностную, суетливую информацию, от которой современного человека просто плющит, давит тысячетонной плитой. Я не брюзжу, что интернет — это плохо. Наоборот, понимаю, что в нем можно найти практически все, достаточно глубже копнуть. Но вот на поверхности плавает все больше какая-то муть.
Но это ничего, это пройдет. Подобное повторялось уже множество раз. Ленинградский рок-клуб собирался в свое время как импрессионисты — в кафе «Ротонда». Единомышленники ели друг у друга смыслы прямо из ладоней. Это была точка, где все сошлось: время, судьбы, люди, энергия. А еще было ожидание светлого будущего, что очень важно — оно расправляет крылья у молодого человека, он начинает иначе думать. Мы смеялись над заскорузлыми, нафталиновыми культурными стереотипами, хотели чего-то нового, свежего. Мне кажется, нечто похожее происходило и в период культурной революции начала XX века, после — в 60-х годах, когда появились такие имена, как Бродский, Вознесенский, Окуджава.
Люди, в том числе и музыканты, все больше задумываются о здоровом образе жизни, и это прекрасно. Мнение о том, что измененного сознания можно добиться только с помощью алкоголя или наркотиков, — полная ерунда. Я ни одной хорошей песни под алкоголем не написал. Когда ты выпиваешь, тебе просто кажется, что ты что-то гениальное чиркаешь, на утро просыпаешься и выбрасываешь этот мусор. Сознание, измененное посредством алкоголя или наркотиков, — это птичий язык. Он скорее бессмыслен, построен на примитивных чувствах, эмоциях, как у животных. И меня больше волнует, что сегодня все больше людей начинают говорить не на языке разума, а вот именно таким птичьим говором: «да пошел ты!» — «сам пошел!» и т. д.
И поэтому за музыкантами остаются старые задачи — призывать слушателей оставаться людьми. Напоминать, что мы Homo sapiens, что будет очень печально, если мы вновь деградируем к Homo erectus. Давайте сохраним свой разум и постараемся не разговаривать на птичьем языке.
Мы уже достаточно давно не были в Беларуси. Последнее выступление было года два назад в Минске, и вскоре завершим монтаж фильма по этому концерту. Группа ДДТ сейчас работает над новой программой, которая называется «ДДТ История». Есть время разбрасывать камни, а сейчас настала пора их собирать. Это — история одного человека, парня Юры Шевчука, с чего он начинал и к чему приплыл. Песен у нас очень много, и самой тяжелой задачей будет выбрать те, которые действительно отражают время и состояние души каждого этапа. Возможно, некоторые из фрагментов этой программы мы сыграем и на фестивале МОСТ, который пройдет 2 июля.
Группа «ДДТ» на концерте посвятила песню воронежскому музыканту Юрию Хою
Группа «ДДТ» на концерте посвятила песню воронежскому музыканту Юрию Хою
Группа «ДДТ» представила новую программу «История звука» в Event-Hall сити-парка «Град» в воскресенье, 19 марта. В двухчасовом концерте отобразилась вся история коллектива на фоне главных событий в стране за 37 лет.
Звук в программе «ДДТ» сыграл основную роль. Он выступал не только как инструмент передачи насыщенной истории группы, но и был настроен настолько идеально, что каждое слово Юрия Шевчука раздавалось в двухтысячном зале отчетливо. Сам лидер коллектива не скрывал волнения по поводу качества звучания и периодически спрашивал у публики, все ли слышно.
– За все, что вы сегодня здесь услышите и увидите, отвечает наша рабочая совесть, – заверил аудиторию Юрий Шевчук.
Вторым по значимости стал видеоряд, добавивший программе огромную документальную силу. Наряду с абстрактными картинками в духе Сальвадора Дали в песне «Предчувствие гражданской войны», на экране мелькали виды Петербурга в автобиографии «Я получил эту роль», черно-белые кадры улыбчивых юношей на фоне дорогих иномарок в песне «Мальчики-мажоры», суровые молодые люди в тренажерном зале, иллюстрировавшие песню «Мама, я любера люблю», хроника столкновений стражей порядка с демонстрантами под песню «Правда на правду».
На самых пронзительных кадрах, под которые даже взрослые мужчины в зале не стыдились слез, показывали лица солдат, участников чеченской кампании, не вернувшихся с войны. «Умирали пацаны страшно, умирали пацаны просто, и не каждый был снаружи прекрасным, и не все были высокого роста», пел в это время Юрий Шевчук про своих «Пацанов».
Еще одну композицию, вошедшую в антивоенный сет – «Не стреляй!» – музыканты перегружать видеорядом не стали. Во время ее исполнения экран потух, и сцена залилась плотным алым светом – он передал всю боль произведения куда красноречивее картинок. А плакат со значком пацифика, который кто-то из зрителей поднял в танцевальном партере, только усилил драматизм момента.
Песней «Ветер» Юрий Шевчук решил помянуть всех коллег по рок-цеху.
– Этих ребят уже нет с нами. Они были настоящими и очень свободными людьми. Почтим их память. Если кто-то из них вам особенно дорог, похлопайте – ему там будет приятно, – обратился к зрителям лидер «ДДТ».
Аплодисменты не смолкали все три минуты, что длилась композиция. С экрана в зал смотрели молодые и не очень рок-герои: Александр Башлачев, Майк Науменко, Сергей Курехин, Янка Дягилева, Григорий Сологуб, Егор Летов, Илья Кормильцев, Виктор Цой, Михаил Горшенев, бывшие участники «ДДТ» Никита Зайцев, Игорь Доценко. Особенно громко воронежцы хлопали земляку, лидеру группы «Сектор Газа» Юрию Хою (Клинских). Фотографии ушедших музыкантов сопровождала краткая подпись: «Улица Рубинштейна, 13». По этому адресу с 1981 года до начала 1990-х располагался Ленинградский рок-клуб.
В программу «История звука», кроме знаковых песен из разных эпох «ДДТ», вошли фольклорный номер бэк-вокалистки Алены Романовой и соло молодого басиста Романа Невелова. Прозвучали и совершенно новые композиции группы, с непривычно бодрым танцевальным звучанием: «Любовь не пропала», «Русская весна».
В паузах между песнями Юрий Шевчук читал стихи и призывал бороться за мир, усталым голосом повторяя, «как же надоела эта война на Донбассе».
Во второй части концерта музыкант позволил себе хулиганские пляски под песню «Ночь-Людмила» и шуточное посвящение женщинам. Для милых дам он исполнил в акустике «Я ценю твое мужество заваривать чай», назвав хит «гимном прекрасной половины человечества». Как музыканты «ДДТ» дурачатся вне сцены, зрители увидели в веселом ролике на песню «Погром».
Программа «История звука» получилась не просто набором лучших песен «ДДТ». Музыканты сумели показать историю страны через призму восприятия своего творчества. Юрий Шевчук подарил воронежцам три часа ностальгии, удовольствия и возможности переосмыслить историю – свою, группы, России.
Ддт ветер о чем песня
ДДТ клуб запись закреплена
«История одной песни» (история 22)
. Эльмире. в день её рождения.
Год создания: 1992-й.
Альбомы: «Любовь» (1996), «Рождённый в СССР» (1997)
* * *
Ещё хочется у вас попросить прощения, что песня выбрана, такая вот.. совсем не. ко дню.. про «Актрису весну» мы в этой рубрике уже рассказывали (http://vk.com/wall-367_137225) и постов достаточно делали со всеми песнями, которые посвящены так или иначе Эльмире, поэтому вот так.
См. файл с данной статьей в документах нашей группы (ДДТ клуб), сразу верхний
2.
* * *
Невероятно проникновенную и глубокую композицию «Вороны» Юрий Юлианович написал в знак вечной памяти о своей возлюбленной супруге. Песня является своеобразным гимном беззаветной любви, а в подтексте читается вера Шевчука в Бога и в предрешенность событий, что подтверждается словами «есть вечная воля».
Героиней композиции является «прекрасная дама», которую вовсе не обезобразила смерть: как говорит поэт, она «легка и пригожа». Шевчук передает нам состояние души невесты – оно умиротворенное. Поэт хочет сказать, что жизнь идет своим чередом и все, что происходит с нами уже давно решено небесами. Строки «и солнце взрослее, и ветер моложе» дышат спокойствием и светлой грустью. Автор настраивает нас на то, что героиня не чувствует скорби в отличие родных и близких, она уже готова к таким переменам – «душа моя рядом стояла и пела, но люди не веря, смотрели на тело»…
В словах «судьба и молитва менялись местами» чувствуется некая тревога, тревога ожидания, но есть в них и предвкушение чистого, вечного и незыблемого. Недаром невеста символизирует образ чистоты и всепрощения, бескорыстного и преданного чувства, которое раскрывается нам следующими словами: «простила его, я ему все прощала». Речь идет о возлюбленном, который, по-видимому, как и все смертные был грешен.
Душа покойной пока еще находится в подвешенном состоянии «и я между ними», но невеста понимает, что очень скоро ее ждет вечный покой и она пребывает в предвкушении. Недаром автор упоминает о воронах и монахах – первые являются вестниками смерти и они парят «на небе», а вторые представляют собой канон, пребывая «под небом».
Как ни странно, создается впечатление, что душа, стремящаяся к свободе, отдает предпочтение воронам. Издавна вороны представляли собой «праматерию», покрытую чернотой, но головы их нередко были осветленными, что допускало их превращение на пути к философскому камню. Такую информацию дают нам источники алхимии. Аналогичное развитие событий мы наблюдаем в композиции.
Кажется, будто весь сокровенный смысл песни ДДТ – Вороны таят в себе первые строки композиции. На протяжении стихотворения ощущение волнения нарастает и напряжение достигает кульминации на строках «земля застонав, превращалась в могилу». Можно подумать, что это конец… Но конец всего земного, материального, а затем вступает в силу то, что неподвластно ходу времени. Наша героиня делает свой выбор «я бросилась в небо за легкой синицей», принимая и пропуская через себя муки, и в итоге ликующе возглашает «я белая птица!».
Последние строки можно трактовать, как возрождение музы поэта из пепла, открытие второго дыхания «мы встретимся вскоре, но будем иными». Возможно, именно эта песня положила начало новой творческой эпохе Юрия Юлиановича, первым творением которой можно назвать альбом «Мир номер ноль».
От юзера под никнеймом «Рыцарь в Цирке», 2002 г.:
На небе вороны, под небом монахи,
И я между ними в расшитой рубахе,
Лежу на просторе, легка и пригожа,
И солнце взрослее и ветер моложе.
А небо все тоже: Да и под ним все также: И ходят монахи: молятся и чего-то просят и ждут от Него, и помятуют о смерти, и жаждут вечной жизни:
А я уже нет: Сегодня день моего венчания, моя свадьба. И как просторно и светло кругом. И этот легкий ветерок:
Меня отпевали в громадине храма,
Была я невеста, прекрасная дама,
Душа моя рядом стояла и пела,
Но люди, не веря, смотрели на тело.
Судьба и молитва менялись местами,
Молчал мой любимый и крестное знамя,
Лицо его светом едва освещало,
Простила ему, я ему все прощала.
Я долго шла: И было: перехватывало горло и отнималась молитва: и снова одна: в ночи. И Ты являлся мне вновь и воспаряла горе моя душа и радовалась и пела:
А Ты молчишь: И только нежная улыбка играет на Твоих губах, освящаемых крестным знаменем: Ты скоро придешь за мной. Я знаю.
Я простила Тебе, Возлюбленный, все годы одиночества и скитаний в пустыне мира: И эти смертельные удары от самых дорогих и любимых и безумие неразделенности: За этот миг, один лишь миг встречи с Тобой: За него можно отдать все. За него можно возжелать страдать еще и еще. Но только бы в конце этого пути ждал меня Ты:
Весна, задрожав от печального звона,
Смахнула три капли на лики иконы,
Что мирно покоилась между руками,
Ее целовало веселое пламя.
Сколько торжественности в этом последнем земном мгновении:И уже не иконка, сжимаемая безжизненными руками, уже не святые образа и Твои Лики в храме, но Ты Сам приходишь за мной.
Я оставляю этот мир навсегда: Но со мной уйдет боль каждой из тех душ, которых Ты, Господи, привел на мой жизненный путь: С ними останется моя любовь:
Свеча догорела, упало кадило,
Земля, застонав, превращалась в могилу,
Я бросилась в реку за легкой синицей,
Теперь я на воле, я Белая Птица.
Свеча догорела: Догорела моя душа: Отдала, сколько смогла, упокоилась: Земля скроет мое тело в своих объятиях: А я. Я теперь свободна. Я свободна любить и быть с Тобой вечно. Я полечу к Тебе на моих новых белых крыльях и навеки прижмусь к Твоему страдающему Сердцу: И спрячусь в Нем навсегда:
Взлетев на прощанье, кружась над родными,
Смеялась я, горе их не понимая,
Мы встретимся вскоре, но будем иными,
Есть вечная воля, зовет меня стая.
И вот я уже так высоко. И как прекрасно благоухает это небо и какой чудный, какой мягкий невечерний Свет. Вот, еще круг над этим миром, долиной плача: Не в силах разделить горе тех, кто со мной прощался: Мы встретимся! Мы будем вместе! Но уже не будем прежними: Уже не через тусклое стекло, но воочию увидим Бога и друг друга. Есть вечная воля. Зовет меня стая.
Рыцарь В Цирке,
29.01.02г. / Рыцарь В Цирке from Москва at Feb 3, 2002, 12:38 (MSK)
ПРО КАВЕР-ВЕРСИЮ ПЕСНИ «ВОРОНЫ» В ИСПОЛНЕНИИ НАСТИ ПОЛЕВОЙ:
***
Из интервью с Настей Полевой, газеьа «Блок Note», 20.04.2006:
———————
— А песня «На небе вороны», которую исполняет ДДТ?
— Мы её использовали только один раз, записали на альбоме кавер-версий, и мы, по-моему, больше её нигде не играли… Очень редко мы ее исполняем. Когда мы этот альбом готовили, там была одна-единственная песня, которую мы сразу и выбрали. Она была от женского лица написана, очень лиричная, глубокая.
——————————————————————————-
НА НЕБЕ ВОРОНЫ, ПОД НЕБОМ МОНАХИ,
И Я МЕЖДУ НИМИ В РАСШИТОЙ РУБАХЕ,
ЛЕЖУ НА ПРОСТОРЕ, ЛЕГКА И ПРИГОЖА,
И СОЛНЦЕ ВЗРОСЛЕЕ, И ВЕТЕР МОЛОЖЕ.
МЕНЯ ОТПЕВАЛИ В ГРОМАДИНЕ ХРАМА,
БЫЛА Я НЕВЕСТА, ПРЕКРАСНАЯ ДАМА.
ДУША МОЯ РЯДОМ СТОЯЛА И ПЕЛА,
НО ЛЮДИ, НЕ ВЕРЯ, СМОТРЕЛИ НА ТЕЛО.
СУДЬБА И МОЛИТВА МЕНЯЛИСЬ МЕСТАМИ,
МОЛЧАЛ МОЙ ЛЮБИМЫЙ И КРЕСТНОЕ ЗНАМЯ,
ЛИЦО ЕГО СВЕТОМ ЕДВА ОСВЕЩАЛО,
ПРОСТИЛА ЕГО. Я ЕМУ ВСЕ ПРОЩАЛА.
ВЕСНА ЗАДРОЖАВ ОТ ПЕЧАЛЬНОГО ЗВОНА,
СМАХНУЛА ТРИ КАПЛИ НА ЛИКИ ИКОНЫ,
ЧТО МИРНО ПОКОИЛАСЬ МЕЖДУ РУКАМИ.
ЕЁ ЦЕЛОВАЛО ВЕСЕЛОЕ ПЛАМЯ.
СВЕЧА ДОГОРЕЛА, УПАЛО КАДИЛО.
ЗЕМЛЯ ЗАСТОНАВ, ПРЕВРАЩАЛАСЬ В МОГИЛУ.
Я БРОСИЛАСЬ В НЕБО ЗА ЛЕГКОЙ СИНИЦЕЙ.
ТЕПЕРЬ Я НА ВОЛЕ, Я – БЕЛАЯ ПТИЦА.
.
ВЗЛЕТЕВ НА ПРОШАНЬЕ, КРУЖАСЬ НАД РОДНЫМИ,
СМЕЯЛАСЬ Я, ГОРЯ ИХ НЕ ПОНИМАЯ.
МЫ ВСТРЕТИМСЯ ВСКОРЕ, НО БУДЕМ ИНЫМИ.
ЕСТЬ ВЕЧНАЯ ВОЛЯ, ЗОВЕТ МЕНЯ СТАЯ.
Em Cmaj7 Am7 B+7
На небе вороны, под небом монахи,
И я между ними в расшитой рубахе,
Cmaj7 Am7 B+7
Лежу на просторе, легка и пригожа,
Em Cmaj7 Am7 B+7
И солнце взрослее, и ветер моложе.
Благодарим сообщество ДДТ-Раритеты за отдельные, взятые у них для Playlist’a, версии песни.