каподимонте что это такое

Каподимонте что это такое

Художественный неаполитанский фарфор Каподимонте представляет собой древнюю традицию со времен Карла III из династии Бурбонов. Взойдя на престол в 1734 году Карл поселился в Неаполе и перевёз с собой уникальную коллекцию предметов искусства, которую получил в наследство от матери, последней из рода Фарнези. Для размещения этой коллекции, в 1736 году на самом высоком холме Неаполя был построен дворец, в настоящее время т.н. королевский дворец Каподимонте. Король увлечённо изучает технологию производства фарфора и привлекает для этого лучших мастеров Неаполя. Опыты заканчиваются успехом и Vittorio Scepers наконец получает мягкий фарфор изумительного качества. В 1743 году в прилегающем ко дворцу парке начинает свою работу мануфактура и уже в первый месяц выпускает более двух тысяч изделий из фарфора. Год за годом ассортимент обогащался всё большим разнообразием форм и узоров. Выпускались чайные и кофейные сервизы, табакерки, статуэтки посвященные религиозным и мифологическим темам, вазы, чернильницы, канделябры.

Но в 1759 году Карл III наследует престол Испании, отказывается от неаполитанской короны и покидает страну. С собой он увозит всех мастеров и мануфактура прекращает своё существование. Фердинанд IV, сын Карла Ш, в 1780 году возродил фарфоровую мануфактуру. Было основано производство матового фарфора, т.н. «бисквит» и впервые произведения мануфактуры стали маркироваться фирменным знаком, корона и буква «N» под ней.

Дальнейшие исторические события и постоянный переход Неаполя от Испании к Франции привели к упадку фарфоровой мануфактуры. Только в тридцатых годах прошлого столетия был основан фарфоровый завод с целью восстановить традицию фарфора Каподимонте по образцам старых мастеров. Таким образом появился стиль Каподимонте в его современном понимании. Фарфор Каподимонте является одним из редчайших представителей итальянского искусства в мире, наряду с венецианским стеклом.

В 1925 году была открыта фабрика под Миланом, которая возродила традиции фарфора Каподимонте. На продукции этой фабрики ставится фирменное клеймо Каподимонте, она выдает сертификат на свою продукцию с указанием марки «Каподимонте».

В 1980 году сын Карла Фердинанд IV возродил мануфактуру, начав выпускать изделия из бисквита — до этого они покрывались глазурью.

Источник

Музей Каподимонте – дворец и художественная галерея

Национальный музей Каподимонте – второй, после Археологического, супер-музей Неаполя. В основу его положена знаменитая коллекция Фарнезе, герцогов Пармы и Пьяченцы. Кроме собрания картин, в музее можно полюбоваться роскошными дворцовыми интерьерами и собранием фарфора.

История создания музея

Каподимонте – это высокий холм, расположенный в некотором отдалении от исторического центра Неаполя. Любивший охотиться в этих местах король Карл III Бурбонский велел построить на вершине холма королевскую резиденцию. Благодаря этому амбициозному, энергичному правителю в Неаполе возникли два новых королевских дворца: в Казерте и Каподимонте, а Королевский дворец в центре Неаполя был существенно перестроен.

Дворец Каподимонте проектировал Джованни Антонио Мадрано, а устройством парка вокруг дворца занимался Фердинандо Санфеличе.

В наследство от матери, Елизаветы Фарнезе, Карл III получил коллекцию произведений искусств, представляющую огромную художественную ценность. Начало коллекции положил кардинал Алессандро Фарнезе, впоследствии ставший папой Павлом III. Его внук, тоже кардинал и тоже Алессандро Фарнезе, значительно ее дополнил. Сокровищ этого обширного собрания шедевров хватило, чтобы наполнить два музея Неаполя: греко-римские скульптуры коллекции Фарнезе были размещены в Археологическом музее Неаполя, а картины — в Каподимонте.

В 1738 году Карл III Бурбонский женился на саксонской принцессе Марии Амалии, внучке Августа Сильного. При Августе Сильном был открыт секрет фарфора, и в городе Мейсен возникла знаменитая фарфоровая мануфактура.

В Неаполе тоже была построена Королевская фабрика фарфора. Архитектор Санфеличе поместил ее недалеко от дворца Каподимонте. На этой фабрике, в частности, были изготовлены детали Фарфорового салона королевы, самого потрясающего зала дворца Каподимонте.

Впоследствии дворец неоднократно перестраивался, коллекции его приумножались, и даже возник раздел современного искусства.

Как добраться до Каподимонте

Адрес музея: via Miano 2

До дворца Каподимонте идут автобусы №№ 168, 178, R4, C63. Остановка автобусов — около Археологического музея. Годится разовый билет за 1 евро.

До музея раз в час ходит автобус-шаттл Citysightseeing Napoli. В стоимость билета — 12 евро — включен проезд в музей и обратно и посещение музея.

Внешне королевский дворец в Каподимонте очень похож и на Палаццо Реале, и на Реджиа ди Казерта: вытянутый, приземистый, терракотового цвета с темно-серой окантовкой.

Внутри здания – три квадратных внутренних двора. Вход в кассу – со двора.

Часы работы музея 08.30 — 19.30, выходной день – среда. Стоимость билета – 8 евро.

Осмотр музея

Несмотря на то, что музей работает допоздна, все же настоятельно рекомендую этот музей смотреть на «свежую голову», не надо ставить его вторым после осмотра Археологического музея или прогулки по Декуманам. Художественная галерея содержит многочисленные шедевры и требует свежести восприятия.

Ядро музея составляют несколько коллекций, и картины в залах группируются в первую очередь не по авторам или странам, а по коллекциям. Сначала идет коллекция Фарнезе, и буквально с первых залов ты попадаешь в самые разреженные слои высокого искусства. Рафаэль, Тициан, Караваджо, Липпи, Боттичелли¸ Эль Греко. Потом на какое-то время градус спадает. Ты переходишь к следующей коллекции – Бурбонов, Борджиа или д’Авалос, и все начинается опять: Тициан, Караваджо и другие титаны.

Итак, начинаем. В первых залах мы видим портреты главных собирателей коллекции, деда и внука Фарнезе.

Портрет кардинала Аллессандро Фарнезе был написан Рафаэлем в 1509-1511 годах. В 1534 году кардинал стал папой Павлом III.

А это тоже кардинал Алессандро Фарнезе, только внук. Таким его изобразил Тициан в 1545-46 годах.

А на этой знаменитой картине дед и внук изображены вместе.

Картина Тициана «Папа Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе» 1546 г.

Микеланджело «Венера с Амуром» (фрагмент)

Картина Эль Греко «Портрет Джулио Кловио».

Художник Джулио Кловио, создатель уникального манускрипта «Часосов Фарнезе», сыграл значительную роль в судьбе молодого грека Доменико Теотокопулоса (будущего Эль Греко) — именно он представил его кардиналу Алессандро Фарнезе, и во дворце кардинала начинающий художник получил кров и поддержку.

В галерее Каподимонте

Помимо картин много изделий прикладного искусства

Инкрустация из камня

Бернардино Луини «Мадонна с младенцем»

Луини считался учеником и подражателем Леонардо да Винчи.

Меня его мадонна заворожила. Какое теплое, живое лицо!

Якоб ван Ост «Поклонение младенцу»

Даже ноты тщательно выписаны

Интерьеры дворца Каподимонте

Зеркало в фарфоровой оправе

Куда же без презепе!

Фарфоровый, или китайский салон — «жемчужина» дворца Каподимонте. Поверхности стен и потолка этого небольшого зала покрыты цветным фарфором и раскрашенным стукко.

Два портрета Франсуа Жерара: император Наполеон

и его храбрый военачальник Иоахим Мюрат, зять Наполеона, некоторое время исполнявший обязанности короля в Неаполитанском королевстве

Летиция Рамолино Буонапарте, мать Наполеона. Работа скульптора Антонио Канова

Женщина необыкновенной судьбы. Выданная замуж в 13 лет за судебного заседателя Карла Буонапарта, в 35 лет она овдовела, успев за это время родить 13 детей.

В нужде и лишениях она поднимала детей, их которых выжили 8 человек. Все эти дожившие до взрослого состояния дети стали впоследствии королями и герцогами, благодаря самому энергичному из них, второму ее сыну — Наполеону, ставшему императором Франции.

Дожила она и до свержения Наполеона, и на 15 лет пережила умершего на острове Святой Елене сына. В Риме на площади Венеции сохранилось палаццо Бонапарте, дом, где провела свои последние годы мать великого человека.

Еще несколько слов о скульпторе Канова. Наполеон активно использовал талант этого итальянского скульптора для возвеличивания себя и своей семьи. Достаточно вспомнить обнаженную скульптуру самого императора (находится в Милане, в музее Брера) или прелестную Полину Бонапарт (копию можно посмотреть в Пушкинском музее в Москве). Однако после изгнания наполеоновской армии из Италии именно Антонио Канова приложил максимум усилий, чтобы вернуть вывезенные по указаниям Наполеона шедевры обратно в Италию. В благодарность за это имя Кановы вписано в Золотую книгу Капитолия.

Киворий (бронза, медь, мрамор)

Зал гобеленов (коллекция д’Авалос)

Колантонио «Жизнеописание Святого Виченцо»

Амфоры и меха для вина

На верхнем этаже несколько залов отдано под современное искусство. В частности, там висит знаменитое произведение Энди Уорхола «Везувий».

В музее мы провели около трех часов.

Парк Каподимонте

Дворец окружен парком, но парк вряд ли можно назвать интересным. Это просто зеленая зона города, где много гуляющих.

Возле дворца стоит красивый фонтан.

Вид на соседний холм и замок Сант-Эльмо

У подножия холма Каподимонте стоит базилика делл Инкороната.

Рядом с базиликой находится вход в катакомбы Сан-Дженнаро.

Чтобы пройти от музея Каподимонте до катакомб Сан-Дженнаро, надо некоторое время идти вдоль улицы (по которой на автобусе поднимались к музею), а потом спуститься по лестнице.

Музей Каподимонте, безусловно, одна из главных достопримечательностей Неаполя, и при любой возможности надо его посетить. В своем рассказе я показала лишь небольшую части его сокровищ. Следовало бы упомянуть, что в Каподимонте хранится «Даная» Тициана (одна из четырех), «Мизантроп» и «Притча о слепых» Брейгеля, «Богородица с младенцами и ангелами» Боттичелли, картины Ван Гога, Риберы и другие шедевры.

К сожалению, расположен музей не слишком удобно, приходится пользоваться городскими автобусами, которые, на мой взгляд, самый небезопасный вид транспорта в этом городе. Внимательно следите за своими вещами.

О том, какие опасности подстерегают туристов в Неаполе, поговорим в следующей статье.

Источник

Итальянский художественный фарфор «Каподимонте». Итальянская фарфоровая кукла

Фарфор «Каподимонте» — самый высокий и совершенный пример в области художественной керамики. Наряду с муранским стеклом, этот фарфор является одним из ярчайших представителей итальянского искусства. Изделия из фарфора «Каподимонте» ценятся во всем мире за мастерство исполнения и тщательное выполнение деталей.

Знаменитая фабрика фарфора «Каподимонте» была основана в 1743 году Карлом Третьим из династии Бурбонов.
Фабрика начинает выпускать табакерки, кубки, чайные и кофейные сервизы, блюдца. Чуть позже выпускает серию статуэток и фигурок, посвященных религиозным и мифологическим сюжетам, а также изображения музыкантов, крестьян и рыбаков.

Последюущие годы были отмечены интенсивным ростом производства и высоким уровнем качества продукции. Именно в этот период было освоено производство бисквита, то есть матового фарфора.

Но во время наполеоновского правления фабрика приходит в упадок и в конце концов перестаёт существовать.

Только в 1925 году под Миланом был основан фарфоровый завод, где лучшие итальянские скульпторы того времени, вдохновленные старинными образцами, решили возобновить традицию фарфора «Кападимонте». Вскоре, вокруг этой первoй фабрики в окресностях Милана, образовалась настоящая школа производства художественного фарфора, появились новые первоклассные заводы, на которых трудились известные скульпторы-модельеры.

Истинный фарфор «Каподимонте» производится полностью вручную. Отформованные предметы подвергаются обжигу 2-3 раза при определенной температуре — 1280°.

Oсновные современные производители этого замечательного фарфора:

Hекоторые фабрики занимаются изготовлением невероятно красивых фарфоровых кукол.

Zampiva

Статуэтки Zampiva делаются вручную и расписываются искусными художниками в местечке Монтебелло на севере Италии. Использование традиционных техник гарантирует, что невозможно найти две одинаковые вещицы — каждая обладает присущим только ей очарованием и изяществом. На всех подлинных экземплярах стоит личная подпись Лино Зампивы. Уникальное мастерство дизайнеров компании Zampiva делает каждую статуэтку необыкновенной и единственной в своем роде. Каждая фарфоровая фигурка Zampiva как отдельный, живой человек, со своим характером, со своей историей.

Sibania

Фабрика Sibania образовалась в 1980 году, опираясь на традиционное мастерство «Каподимонте». Компания использует современные инновации, сохраняя при этом ручную работу и итальянское мастерство. Cо второй половины 80-х годов можно сказать, что Sibania была лидером в производстве итальянских фарфоровых кукол. Начиная с 1988 года началось производство статуэток детeй. Эти фигурки полны эмоций. Статуэтки детей полностью передают чистоту и невинность детства.

Первую коллекцию кукол художник Мария Росси создала в 1980 г., и сразу же эти удивительные куклы из бисквитного (неглазированного) фарфора получили признание широкой публики и профессионалов, благодаря красоте кукол, художественному стилю, тщательному исполнению мельчайших деталей.

Художник создает две линии коллекций:

классическую «маленькие девочки», которая напоминает нам о детстве,
и «модные куклы», возвращающую нас к концу 19 — началу 20 веков, и особенно — в 30-е годы 20 века.

Любой костюм — результат кропотливой работы, просмотра тысяч фотографий, почтовых открыток и черно-белых кинофильмов того времени и может служить своего рода иллюстрацией по истории Костюма. Одежда для кукол шьется только из высококачественных, натуральных тканей — шелка, льна, хлопка и шерсти, украшением служат точные копии кружев, тесьмы и шнурков, которые носили наши прабабушки. Нежные, деликатные цвета костюмов — результат особой технологии окрашивания тканей, разработанной непосредственно в мастерских художника. Одежда подбирается в соответствии с образом и характером каждой куклы. Создания Марии Росси — не холодные и статичные, они живые. Лица кукол абсолютно достоверно отражают самые разные настроения: улыбка счастливого ребенка, грусть от потери любимой игрушки, печаль и меланхолия молодой девушки, радость и вдохновение, покой и умиротворение. Куклы изготавливаются лимитированным количеством: от 50 до 100 штук каждой модели, имеют идентификационный номер и Сертификат.

Название «Каподимонте» стало символом превосходного качества, изящества и красоты.

Источник

Фарфор Каподимонте

Ценителям прекрасного хорошо знакомо это название, ставшее символом лучшего, что было создано мастерами Неаполя в области художественных ремёсел. Знаменитое синее клеймо фарфора Каподимонте ассоциируют с уникальным качеством и высоким стилем, равного которому нет в мире. Фабрика, выпускавшая оригинальную продукцию, прекратила своё существование в XIX веке, но её традиции нашли своё продолжение и бережно поддерживаются современными производителями.

История

Фарфоровая мануфактура Каподимонте была создана в 1743 году испанским королем Карлом III Бурбоном, сразу после завоевания Неаполя и Сицилии. Идею подала супруга новоиспечённого правителя – Мария Амалия Саксонская. Эта образованная женщина обладала тонким вкусом и покровительствовала развитию ремёсел, что нетрудно объяснить наследственными склонностями.

Дедушка королевы – курфюст Саксонский Август II Сильный основал знаменитую мануфактуру в Мейсене, равной которой не было в Европе того времени. Мария Амалия мечтала, что продукция итальянской фабрики затмит славу немецкого фарфора и скажет новое слово в производстве керамических изделий. Она предложила возглавить предприятие фламандскому химику Ливио Оттавио Шепперсу, который вместе с сыном Карлом взялся за усовершенствование известного состава каолиновой массы.

К производству также был привлечён местный художник Джованни Казелли и флорентийский скульптор Джузеппе Гриччи. Последний разработал модели групповых и одиночных статуэток, впоследствии ставших визитной карточкой «Каподимонте» и прославивших его далеко за пределами родного Неаполя. К 1755 году штат пополнился ещё пятью подручными мастера, которые изготавливали формы для литья. Мария Амалия отправила в другие регионы Италии и за границу людей, искавших секретные рецепты изготовления фарфора, а также месторождения каолина, обладавшего высокой пластичностью и пригодного для запекания при высоких температурах.

В результате удалось создать принципиально новый материал, отличавшийся от немецких и китайских аналогов нежной текстурой сырья, прозрачностью и особым, тёплым оттенком, который проявлялся после обжига. Смесь, состоявшая из меньшего количества каолина – белой глины, используемой в керамическом производстве и большего процента полевого шпата, позволяла без труда лепить тончайшие детали, но была капризной в обработке. Впоследствии она получила название «мягкий фарфор». Именно этот материал сегодня применяют для создания элитной дорогостоящей керамики и художественной скульптуры.

Фабрика Каподимонте, разместившаяся на вершине одноименного холма рядом с летней резиденцией Карла III, производила столовые сервизы, статуэтки и даже детали интерьера. В частности, здесь изготовили декор в стиле шинуазри для Фарфорового салона Марии Саксонской, ставшего самой потрясающей частью королевского дворца. Всю продукцию отмечали клеймом с изображением лилии Бурбонов синего или золотого цвета.

Переезд и обновление

В 1759 году Карл III отрёкся от неаполитанского престола в пользу испанского и вместе с семьёй переехал в Мадрид. Туда же он перенёс производство фарфора, забрав всё передвижное оборудование фабрики, свыше 5 тонн сырья, около 40 неаполитанских рабочих и скульптора Гриччи. Предприятие получило название «Мануфактура дель Буэн-Ретиро», его продукция ничем не отличалась от итальянских образцов и носила то же клеймо. Однако в 1803 году вместо мягкого фарфора стал использоваться твёрдый, что, вместе с зарождающейся модой на классицизм, привело к смене стиля и дизайна выпускаемых изделий.

Пока испанская фабрика активно развивалась, оставшееся без монаршей поддержки предприятие в Неаполе стало угасать. Хотя печи и многие формы для отливки скульптур или посуды остались, заниматься производством было некому.

Только через 15 лет фабрика возродилась, благодаря сыну Карла III, Фердинанду I. Её перенесли на новое место: в пригород Неаполя – Портичи. Туда же перешла и часть прежних работников, старавшихся максимально сохранить традиции и неповторимый стиль материнского предприятия. Однако некоторые перемены всё же происходили.

Помимо ярких глазурованных изделий, стали изготавливаться монохромные статуэтки из бисквитного – прошедшего только первый обжиг фарфора с очень красивым нежным окрасом. Пышный рококо с его пасторальными сценками сменился классицизмом, пастухи и пастушки в костюмах придворной знати уступили место античным богам и героям. В росписи появились древнегреческие и египетские мотивы. Но непревзойдённое качество продукции остались прежними. В конце XVIII века предприятие стало использовать новый товарный знак – заглавную букву «N» тёмно-синего цвета, увенчанную короной, который дошёл до наших дней.

Упадок во времена Бонапарта

Когда в 1806 году Наполеон Бонапарт захватил Неаполитанское королевство, Фердинанд I бежал на Сицилию под защиту стоявшего там британского флота. Это было печальным событием не только для государства в целом, но и для его ведущей фарфоровой мануфактуры. Предприятие вновь приходит в упадок, хотя ещё некоторое время продолжает работу и даже выпускает серию статуэток, посвящённых наполеоновскому правлению. В 1819 году оно закрывается окончательно, а имущество распродаётся с молотка.

Именно в этот период происходят первые попытки фальсифицировать продукцию Каподимонте, имитируя её клеймо на изделиях небольших местных фабрик. Качество многих подделок уступало оригиналу, но на современных аукционах они нередко продаются как подлинники и только специалист может указать на ошибку.

Несмотря на экономические трудности и политическую нестабильность в Неаполе начала XIX века, производство фарфора здесь продолжалось, хотя и в более скромных масштабах. Первоочередное внимание уделялось практичной посуде, а не художественному литью. Производители старательно копировали веджвудские сервизы в молочной гамме покрытые полупрозрачной свинцовой глазурью.

Во второй половине XIX века в Неаполе открылись первые частные фарфоровые фабрики:

Все они в той или иной степени повторяли образцы Каподимонте, на многих изделиях стоял фирменный логотип «N» с короной. Постепенно название королевской мануфактуры становится нарицательным, обозначая не конкретное предприятие, а определённый стиль и способ производства. Например, Вустерский завод в Англии выпускал коллекции статуэток «Капо ди Монте» из мягкого фарфора, которые выполнялись в изящной манере с тщательной проработкой деталей. И хотя они имели слабое сходство с неаполитанским прототипом, этот факт свидетельствовал о высоком авторитете фабрики в глазах европейских производителей.

Однако были и недобросовестные изготовители, пытавшиеся нажиться на славе Каподимонте. Их продукция сомнительного качества украшалась известным клеймом, что впоследствии привело к путанице среди современных коллекционеров антиквариата.

Особенности культового фарфора

Первая мануфактура Каподимонте появилась в тот момент, когда Европа только пыталась разгадать многовековые секреты китайского фарфора. Саксонские производители открыли свой рецепт каолиновой массы, позволивший им занять лидирующее положение на рынке керамики. Нетрудно догадаться, что они не спешили делиться тайнами производства с возможными конкурентами.

Неаполитанцам пришлось изобретать свой рецепт практически «с нуля», учитывая тонкости состава местных белых глин и дополнительных «присадок», повышающих пластичность и плавкость материала. Для производства оригинальной продукции использовали несколько видов каолина из южных областей Италии и редкий тип полевого шпата.

Уникальная эластичность смеси позволяла лепить тончайшие детали: ажурные кружева, лепестки цветов, многослойную одежду, оперение птиц и так далее. Кроме того, бисквит получался плотным, на него хорошо ложились как глазурь, так и пигменты для росписи, создавая тончайшие, благородные градации оттенков.

Изделия проходили двух- и трёхступенчатый обжиг. Максимальная температура – 1240°С требовалась для глазурей, чтобы они полностью расплавились, обеспечивая гладкое равномерное покрытие. Цветовая гамма классического фарфора Каподимонте – неяркая, с преобладанием тёплых оттенков, которые характерны и для самой глины. Для некоторых работ использовалось 24-каратное листовое золото.

Многие наряды женских статуэток украшались тончайшим кружевом, которое имело свой секрет. Для его изготовления настоящую ажурную ткань опускали в каолиновую массу и оставляли на некоторое время – пропитаться. Затем во время обжига, текстильные кружева выгорали, а фарфоровые спекались и оставались на века.

Ассортимент продукции в разные годы

Предметы интерьера: декоративные консоли, рамы для зеркал, часы, светильники.

Статуэтки рокайльного стиля – фигурки простых крестьян, нарочито приукрашенные и лаконично расписанные.1771 — 1806Посуда в псевдо-античном духе с преобладанием этрусских мотивов. Бисквитные скульптуры, копирующие греческие, римские и ренессансные образцы.

Наравне с этим, часто создавались фигурки пушистых животных из неглазурованного фарфора, обработанного специальным образом.Поздний период, XIX век.И посуда, и статуэтки декорируются в английских традициях. Появляются фарфоровые цветочные композиции в корзинках или вазах, ажурная посуда и подносы.

В скульптурных группах изображаются преимущественно высшие слои общества. Преобладают сложные, утончённые наряды по моде XVIII века.

Современный бренд

В 1925 году фабрика Каподимонте возродилась в очередной раз, сменив местоположение и стилистику. Предприятие открылось в Милане на севере Италии, за много километров от раскинувшегося на южном побережье Неаполя. Следуя веяниям времени, производитель стал выпускать скульптурные жанровые сценки в духе анимации Уолта Диснея. Не все они имели одинаковую художественную ценность, но техника исполнения оставалась безупречной.

На сегодняшний момент сразу несколько итальянских предприятий соревнуются за право продолжать традиции Каподимонте. Некоторые из них предлагают фарфор викторианского стиля – проверенную классику с пышным, многофигурным декором, другие пошли по пути миланцев, специализируясь на забавных, с долей юмора сценках из повседневной жизни.

Artigiano Capodimonte

Расположенное в Неаполе предприятие является прямым наследником королевской мануфактуры. Его изделия официально носят брендовое клеймо, означающее, что они были произведены по оригинальным технологиям XVIII века и полностью соответствуют высоким стандартам элитной керамики.

Ассортимент мало отличается от прежнего Каподимонте, однако посудой фабрика не занимается, предпочитая исключительно декоративное направление. Продукция включает:

Venere Porcellane D’Arte

Расположенная в городе Кальдоньо (провинция Виченца, регион Венеция) фабрика выпускает продукцию в стиле Каподимонте, тоже отмечая её клеймом с буквой «N». Главному художнику предприятия – Вальтеру Скапинелло удалось объединить неаполитанскую и венецианскую школу фарфоровой скульптуры, создавая настоящие шедевры современного искусства. Фабрика разработала свой состав каолиновой смеси, который держит в строжайшем секрете, а также особые пигменты на основе экстракта лаванды, скипидара и эфирных масел.

Коллекционеры всего мира стремятся приобрести невероятно изысканные произведения от Venere Porcellane D’Arte. Скапинелло виртуозно изображает бытовые сценки, придавая им неповторимый лирический колорит.

Porcellane Principe

Ещё одно предприятие из Виченцы, расположенное в городе Монтичелло-Конте-Отто. Известно отдельной коллекцией статуэток под названием «Каподимонте», копирующей лучшие образцы старинной неаполитанской мануфактуры.

Основанная в 1980 году, фабрика за свою недолгую историю успела приобрести мировую известность, благодаря исключительному качеству и красоте продукции. Фигурки в сложнейших нарядах эпохи барокко поражают гармонией форм и чисто итальянской живостью, утончённым сочетанием оттенков и текстур. Porcellane Principe можно назвать достойным продолжателем традиции в художественной керамике люксового сегмента.

Источник