роспись стен в стиле реализм и гиперреализм
Роспись стен в стиле реализм и гиперреализм
Арон Оноре | Школа рисования и дохода художника запись закреплена
ИЩЕМ ДЕВУШЕК, КОТОРЫЕ ДРУЖАТ С КИСТОЧКАМИ И КРАСКАМИ для обучения росписи стен в стилях «реализм» и «гиперреализм». Обучение с нуля
[Ниже можно будет оставить заявку на участие.]
Этот вид искусства сейчас один из самых востребованных и денежных. К примеру, на хэдхантере прямо сейчас висят заказы на художественную роспись с ценником от 50 т.р. И…
… спрос на услугу растет.
И вы вполне можете стать одним из тех, кто:
ㅡ смело берет такие дорогостоящие заказы;
ㅡ повышает стоимость своих услуг, говорит об этом смело и прямо, а клиенты соглашаются и платят;
ㅡ забывает, что такое «работа» и открывает для себя новую жизнь. Ту, где нет места рутине.
И для этого вам не придется тратить годы на образование и оттачивать навыки поиска клиентов, набивая себе на лбу шишки. При должном усердии и желании всего этого вы сможете добиться уже через несколько месяцев.
Я об этом могу говорить уверенно, глядя на результаты своих учеников. Многие из которых до знакомства с росписью стен даже представить себе не могли, что их реальность может так измениться.
Часть из них занимаются теперь в свободное время росписью стен на заказ.
А другая часть — решили посвятить этому все свое время и силы. Они не побоялись уйти с насиженных мест и нырнуть в искусство с головой. А теперь наслаждаются жизнью и новым уровнем заработка.
То же самое я предлагаю сделать и вам — рискнуть, попробовать, ощутить на себе и, наконец, понять, хотите ли вы сделать рисование делом своей жизни или нет.
Для этого я предлагаю вам посетить мое вводное онлайн-занятие «Как расписывать стены в стиле „реализм” и сделать это делом всей жизни», где вы узнаете:
— 11 навыков художника, из которых состоит моя формула успеха в рисовании. С ней вы получите уверенность, что все получится;
— какой шаг пропускают 100% любителей и 90% профессиональных художников на пути к деньгам и славе;
— принципы работы художника в росписи на заказ;
— 6 шагов росписи стен.
Попасть на урок можно только по этой ссылке:
https://vk.com/app5898182_-186925653#s=1364256&fo..
После перехода в группу вы ее уже не найдете
— Удобная форма для быстрой регистрации. Выбирайте любой вариант, который вам удобен — через ВК или электронную почту (регистрация займет меньше минуты).
— Фотографии моих работ.
— Фотографии работ моих учеников. Обратите внимание — порядка 70% приходили ко мне абсолютными новичками!
Самое время познакомиться!
Меня зовут Арон Оноре, я художник реалистичной живописи, владелец собственной студии росписи стен. Приглашенный эксперт на ТВ — «Первый» канал, «Пятница» и другие.
Больше 10 лет назад я начал свой путь в живописи, начинал со стенгазет в армии и татуировок сослуживцам. Потом перешел на аэрографию (разрисовывал автомобили).
Прошел огонь, воду и медные трубы, чтобы стать тем, кто я сейчас — один из самых востребованных и высокооплачиваемых художников по реалистичной росписи стен.
За 10 лет в карьере я создал более 2000 кв.м. росписи в стиле «реализм», более 4000 кв.м. коммерческой росписи стен.
Также я создал свою авторскую технологию рисования, которая позволяет рисовать что угодно: от мультиков до реализма.
Если вы готовы попробовать себя в новом прикольном и интересном деле, то вот ваш шанс. Не упустите его! Эту запись второй раз ВК вам не покажет.
https://vk.com/app5898182_-186925653#s=1364256&fo..
Мастер-класс по рисованию от Арона Оноре
Этапы урока
Обучение проводит художник Арон Оноре
Меня зовут Арон, я профессиональный художник по росписи стен и автомобилей.
Реализовал более 150 проектов. Это 1 200 м² росписи в жилых помещениях и более 3 300 м² в коммерческих (рестораны, отели, спорт клубы, магазины).
Мои рисунки отличаются своей яркостью, насыщенностью и детализацией! Рисуя каждую свою работу выкладываюсь по полной, добиваясь совершенства! Создаю индивидуальный эскиз для каждого интерьера, который вписывается и делает помещение неповторимым!
Что такое фотореализм?
Программа обучения
Технология рисования
Существуют простые секреты, “КАК рисовать реализм”. Наши мастер-классы направлены именно на этот вид искусства.
Вы думаете, что для того, чтобы научиться делать это, как мы, необходимы года?! Мы готовы доказать Вам обратное!
Многолетний опыт, внушительный объем выполненных заказов в стиле реализм и десятки людей, обученных этой техники, позволили создать Арону пошаговую инструкцию в рисовании, “где все самое сложное становится простым”.
Если Вы и сейчас сомневаетесь в том, что сможете это сделать, приходите к Нам и убедитесь в своих способностях, что Вы можете!
Ничему особенному я учить вас не буду. Моя цель сломать мыслезаключение, что это сложно или не возможно)
Логика, способность наблюдать и желание! Вот все что от вас требуется, чтоб стать великим художником творения, которого удивят любого!
Пройдя мой курс вы измените саму способность рисовать благодаря чему вам не потребуется учиться рисовать отдельно каждый элемент. Вы сможете все.
Любые мастер-классы по рисованию не научат главному…
Дальше можно найти следующий мастер класс по технике рисования автомобилей, например, и разбавить полотна изображениями ретро авто. Спираль будет закручиваться дальше, и, раз уж у вас есть талант и стремление его развивать, вам будет хотеться рисовать еще и еще, и мастер классы по рисованию будут снова повторяться. И если вы действительно погружены в живопись, стремление к совершенству не оставит вас.
Конечно, первая мысль, которая возникает, видя эти шедевры: “Чтобы так рисовать, нужно высшее художественное и династический талант!”. Вам кажется, что такой уровень недосягаем и даже мысли не допускаете попробовать также. Верно?
Да, привычные мастер классы по рисунку и живописи дают узкие навыки и требуют дальнейших изучений техник. Но что, если я вам скажу, что всего один мастер класс по фотореализму поможет вам увидеть собственные возможности в мире искусства. Я проводил оффлайн мастер классы в Москве и мог лично удостовериться, что при правильном подходе с использованием простой, хоть и не очевидной техники, ученики спустя 3 часа восхищенно смотрят на свои же фотореалистичные работы.
И я отнюдь не говорю, что не нужно посещать мастер классы по рисунку и живописи, развитие стоит во главе таланта, однако я хочу показать вам, что возможностей гораздо больше! Вы сможете рисовать что угодно, изучив авторскую технику и после этого заниматься только живописью.
Гиперреализм в живописи: картина или фото?
Иллюзия в живописи
Всегда придерживался что картина должна быть картиной, а фото должно быть фото, но елки-палки эти ребята очень круты в своём деле. Вот вы смотрите на работу и начинается обманка подсознательная, фото или картина, картина или фото. Играя на восприятии и предавая немного замешательства с сомнением, это фокусники в хорошем смысле. Тем не менее, направление всё больше набирает обороты, умножая свою армию почитателей. Хочется особо выделить гиперреалистичный стрит-арт. Это поистине масштабные шедевры на архитектуре зданий и даже асфальте.
Слово гиперреализм было придумано Isy Brachot в 1973 году как французский синоним слова фотореализм. Художники применяют изображение фотографии оригинала для своей картины уделяя моментам чёткости и максимальной детализации, что имеет собственную повествовательную и эмоциональную составляющую.
Основы нынешнего направления устремлены на эстетические принципы фотореализма, и в отличие от последнего, не зациклены на копирование повседневной реальности. В действительности сохраняя фотографичность, он иначе относится к предмету изображения, представляя его как живой, материальный объект. Объекты и сцены в живописи максимально детализированы, чтобы создать иллюзию реальности, фактически оставаясь убедительным изображением (вымышленной), но это не сюр. В картинах особая сосредоточенность на деталях и предметах, что уже не является строгой интерпретацией, но используется дополнительный, малозаметный художественный элемент для создания иллюзии реальности, фактически которой нет или не видно взгляду, одним словом её трудно угадать.
Предлагаю вашему вниманию подборку художников гиперреализма.
Фотореализм
Что самое важное в картине? Стиль, в котором она написана? Объект, который на ней изображен? История, которую автор пытается рассказать зрителям?
Или же всё-таки качество рисунка, его некоторая натуральность, реалистичность?
Сколько людей, столько и мнений, столько и ответов на этот вопрос. Однако, ничто так сильно не цепляет взгляд, не завораживает, не вызывает удивления и восхищения, как картина, повторяющая предмет до самой маленькой детали, которую может разглядеть человеческий глаз. Тем более, если это изображение сделано живым человеком, постепенно, мазок за мазком. Такими качествами обладают фотореалистичные изображения.
Что такое фотореализм в живописи
Фотореализм – так сейчас называют жанрживописи с точным повторением изображения на холсте. Фотореалистичные рисунки зародились сравнительно недавно. Так как метод сильно отличался от уже давно устоявшихся направлений в живописи, его часто критиковали. Многие художники избегали применять фотореализм на практике. Но со временем он всё же завоевал достойное место в современной живописи.
Хотя фотореализмсчитается непосредственным приемником и наследником поп-арта, эти два направления в искусстве разительно отличаются своими взглядами. Поп-арт стремился высмеять коммерческие изображения того времени. Фотореалисты же стремились вернуть любовь зрителя к образу, который изображен на холсте, а не к его непосредственной фотографии. Этотжанр пережил много трудностей, на первых порах его знатно критиковали, а художников даже обвиняли в том, что они используют точные инструменты. Но несмотря на критику, фотореализм нашёл своих любителей.
До наших дней этот стиль дошёл сразу в трёх направлениях:
Сперва художники писали фотореалистичныеизображения, портреты. Они были популярны из-за своего социального значения, кроме того, талант художников в полной мере раскрывался через множество деталей: морщинки, слезинки, искринки в глазах, точная передача эмоций, улыбки, едва уловимые капельки пота, тонкие реснички, макияж — всё это не укрывалось от точного взгляда художника.
Как создают картины в стиле фотореализм
Как же это всё получается у людей? Неужели они действительно не используют какую-то точную технику в своей работе? Нет. Только фотографии в качестве эскиза, и кисти, краски, аэрограф. Стоит отметить, что фотореализм – это высшая мера мастерства. Художник, который способен создать картину в стиле фото- или гиперреализм может абсолютно всё! Любой другой стиль живописи покажется простым и лёгким.
В настоящее время картины художников этого направления используют в практических целях. Например, в интерьере квартир, кафе и ресторанов.
В первую очередь стоит сказать об имитации дорогих покрытий, таких как благородные породы деревьев или лепнина. При помощи фотореалистичных рисунков можно значительно разнообразить интерьеры популярных кафе или фитнесс-центров. Заставить гостя почувствовать погружение в совершенно другую атмосферу. Например, лесной пейзаж, нанесённый на одну из стен бара, позволит посетителю перенестись из шумной городской улицы в атмосферу умиротворения и спокойствия, так свойственного дикой природе.
Это работает и в обратную сторону. При помощи рисунков в стиле реализм можно изобразить на фасаде скучного и серого дома в провинциальном городке имитацию шумного мегаполиса.
Способы применения таланта художника ограничиваются только креативностью его мышления и задачей, которую необходимо выполнить. Рисунки в стиле реализм будут радовать не только художника, но всех окружающих.
Где обучиться фотореализму
Можно ли освоить технику рисования в стиле фотореализм? И если да, то как обучиться данному жанру искусства? Всё достаточно просто. Школа Арона Оноре позволяет быстро и просто научиться рисовать уникальные картины, с максимальным эффектом реализма. Всего за несколько месяцев каждый, кто освоит курс, будет творить незабываемые произведения искусства.
Как создаются картины в стиле гиперреализма
Гиперреализм – популярное направление в живописи, которое пропагандируют многие современные художники. Картины, созданные в этой технике, порой сложно отличить от высококачественного фотоснимка. Гиперреализм поражает правдоподобностью и удивительной точностью воспроизведения объекта. Глядя на полотна художников, работающих в этом направлении, возникает ощущение, что перед нами осязаемых предмет, а не рисунок на бумаге. Такой высокой точности мастера достигают кропотливой детальной работой над каждым штрихом.
Патрик Крамер «Тихий прилив»
Как направление в искусстве, гиперреализм сформировался в начале 2000-х годов из фотореализма 70-х. В отличие от своего прародителя, гиперреализм не стремится просто копировать фотографические изображения, а создает свою реальность, полную эмоциональных переживаний и сюжетных линий.
Натали Воджел «Океан волос»
В гиперреализме художник акцентирует свое внимание на мельчайших деталях, но при этом использует и дополнительные изобразительные элементы, стремясь создать иллюзию реальности, которая в действительности может и не существовать. Кроем того, картины могут содержать эмоциональный, социальный, культурный или политический подтекст, тем самым передавая зрителям не только технические умения автора, но и его философское видение действительности.
Шэрил Люксенбург «Жизнь на улице»
Тематика, которая интересует гиперреалистов, колеблется от портретов, пейзажей и натюрмортов до социальных и сюжетных сцен. Некоторые художники выступают как настоящие обличители современных общественных проблем, освещая в своих работах многие острые вопросы мироустройства. Благодаря мастерской игре света и тени и высочайшей степени визуализации, гиперреалистические картины создают иллюзию присутствия и сопричастности, способной производит неизгладимое впечатление на зрителей.
Гарриет Уайт «Белая лилия»
Гиперреализм требует высокого уровня мастерства и виртуозности живописца. Чтобы достоверно имитировать реальность, используются различные методы и техники: лессировка, аэрография, диапроекция и пр.
Дамьен Леб «Атмосфера»
Сегодня в этом направлении работают многие знаменитые художники, чьи картины известны во всем мире. Познакомимся с ними поближе.
Джейсон де Грааф.
Канадский художник Джейсон де Грааф – настоящий волшебник, которому удается буквально оживить предметы на картинах. Сам мастер так описывает свое творчество: «Моя цель – не воспроизводить то, что я вижу на сто процентов, а создавать иллюзию глубины и ощущение присутствия, которых порой нет в фотографии. Я стараюсь использовать предметы как средство, помогающее выразить себя, рассказать историю и дать намек зрителям на что-то большее, чем то, что они видят на картине. Поэтому я стараюсь выбирать темы, которые имеют для меня особый подтекст».
Дэнис Петерсон.
Работы американца армянского происхождения Дэниса Петерсона можно найти в таких престижных музеях, как галерея Тейт Модерн, Бруклинский музей и музей Уитни. В своих картинах художник часто обращается к проблемам социального неравенства и нравственным вопросам. Сочетание тематики произведений Петерсона и его высокого технического мастерства придают картинам этого автора вневременной символический смысл, за что они и ценятся критиками и специалистами.
«На полпути к звездам»
«Не пролить ни слезинки»
Готфрид Хельнвайн.
Готфрид Хельнвайн – ирландский художник, за плечами которого учеба в классической Венской Академии искусств и множество экспериментов в области современной живописи. Прославили мастера картины в стиле гиперреализма, затрагивающие политические и моральные аспекты общества. Провокационные и порой шокирующие работы Хельнвайна часто вызывают споры и неоднозначную реакцию публики.
Сюзанна Стоянович.
Сербская художница Сюзанна Стоянович – опытный мастер, на счету которого участие во многих крупных выставках Италии, Швейцарии и США. Излюбленная тема Стоянович – лошади. Серия её работ «Волшебный мир лошадей» получила множество наград и общественное признания.
«Зеркало»
«В облаках»
Эндрю Тэлбот.
Яркие и атмосферные картины британца Эндрю Тэлбота неизменно вызывают улыбку на лицах зрителей. В этом году Эндрю вошел в список пятнадцать лучших гиперреалистов мира.
Роберто Бернарди.
Итальянский художник Роберто Бернарди создает реалистичные натюрморты. Мастер активно участвует в выставках и плотно сотрудничает со специализированными журналами. В 2010 году крупнейшая итальянская мультинациональная нефтегазовая компания включила Бернарди в группу молодых талантов со всего мира, которым выпала честь создать полотна для престижной художественной коллекции современной живописи.
«Автомат со сладостями»
Эрик Зенер.
Самоучка Эрик Зенер – член Союза художников США и общепризнанный мастер гиперреализма. За годы деятельности он создал свыше 600 картин, поражающих своей точностью и скрупулёзной детальностью. Одна из центральных тем творчества мастера – подводное плавание.
«Нежное преобразование»
«Блаженный спуск»
«Возвращение»
Игаль Озере.
Игаль Озере родился в Израиле, но живет и работает в США. Озере – автор удивительных портретов, полных одухотворенной красоты и выразительной реалистичности.
Без названия
Линнеа Стрид.
Шведская художница Линнеа Стрид – настоящий мастер точной передачи эмоций. Все её работы наполнены острыми переживаниями и глубокими чувствами героев.
Филипп Муньос.
Филипп Муньос – ямайский художник-самоучка, переехавший в Великобританию в 2006 году. Филипп изображает жителей мегаполиса, погруженных в динамичную и яркую жизнь города.
Без названия
«Александра»
Без названия
Ольга Ларионова.
Наша соотечественница Ольга Ларионова живет в Нижнем Новгороде. Ольга рисует карандашные портреты в гиперреалической технике с высочайшим профессионализмом. Художница создает свои работы в свободное от основной работы время – Ларионова занимается дизайном интерьеров.
«Портрет пожилого человека»
«Рианна»
«Портрет девушки»