сценарный план документального фильма образец
Как написать сценарий документального фильма
Содержание:
Главное правило документального кино: нельзя подгонять реальность под нужды драматургии.
А значит, вы не сможете заранее полностью прописать, кто и как будет выглядеть, кто из персонажей что скажет в ответ на ваши вопросы. Именно поэтому написать сценарий документалки до того, как у вас будет весь материал на руках, в подавляющем числе случаев невозможно.
Но тогда возникает вопрос, каким образом все так снять, чтобы в конце этот сценарий получился? Нельзя же просто включить камеру в надежде, что и так все получится? Особенно если тема сложная и многогранная.
Основным же инструментом документалиста во время съемок является сценарный план. И только потом, перед самым монтажом, этот план переписывается в полноценный сценарий.
Но давайте обо всем по порядку.
Документальный фильм: с чего начать
Как часто это и бывает, начать нужно с изучения и разработки темы. Или провести так называемый ресерч.
Выбирая тему для документального фильма, сразу же задумайтесь, какой жанр лучше подойдет для ее освещения: информационный, аналитический, образовательный, научный, хроника, портрет, эксперимент и т. д. Список довольно широк, так что есть из чего выбрать.
Как именно проводить поиск, в век информации объяснять нет смысла. Единственное, на чем хотелось бы заострить внимание: не забывайте про личное общение. Информация, которая есть в книгах или интернете, общедоступна. А значит, там точно нет ничего уникального или эксклюзивного.
Глобально у ресерча есть три основные задачи:
Начинающие документалисты чаще всего забывают именно о последнем пункте. Ведь, если вы хотите сделать что-то оригинальное, нужно в первую очередь отмежеваться от других похожих работ.
Чтобы ваша будущая документалка не превратилась в журналистский репортаж, в нее нужно привнести драматические элементы. В первую очередь речь, конечно, идет о базовом элементе «конфликт». Именно вокруг него будет строиться драма в фильме. Не факт, что его удастся нащупать еще на этапе подготовки, но если это получилось – очень хорошо. Если нет, тогда об этом моменте придется постоянно вспоминать на более поздних этапах работы.
Обязательно нужно помнить, что конфликт в документалке нужно именно найти. Его нельзя создавать.
Возьмем для примера культовый в своей теме документальный фильм «Качая железо». Именно с него начался взлет бодибилдинга и именно в этой картине был первый раз представлен миру Арнольд Шварценеггер. В фильме рассказывается о том, как Арнольд в очередной раз выиграл титул «Мистер Олимпия».
Авторы изначально хотели сделать главным героем Арнольда, так как он к тому моменту уже был в этой тусовке суперзвездой и пятикратным чемпионом. Но чтобы за этим было интересно наблюдать, нужен был конфликт.
Проблема в том, что в тренажерном зале у Арнольда ни с кем не было конфликтов. Бодибилдеры «Голден Джима» все дружили. И так как это был документальный фильм, нельзя было попросить кого-нибудь сымитировать вражду с Шварценеггером.
И тогда режиссеры решили найти противника для Арнольда со стороны. И в итоге нашли амбициозного новичка Лу Феррино. Он тоже собирался на соревнования. У него было дикое желание победить и не было дружеских чувств к Шварценеггеру.
Второй художественный момент, который можно начать обдумывать уже на этапе изучения темы, – это основная концепция вашего документального фильма.
То есть то, как именно вы будете рассказывать вашу историю. Какая-нибудь фишка или подход к повествованию, которые лягут в основу кино.
Например, можно построить рассказ вокруг системы символов.
Есть некоторые вещи и предметы, которые сами по себе несут некий культурный код и вызывают у человека определенные эмоции. Показывая эти символы в определенный момент, можно подсознательно повернуть мысли зрителя в нужное направление.
Самые распространенные и уже клишированные символы, конечно, библейские: яблоко, крылья, рога, горящий куст, распятие.
Куда интересней придумать свою систему символов, подходящую конкретно под вашу задумку. Но, конечно, для этого придется заодно и покопаться в теме символизма.
Создаем сценарный план
В тот момент, когда вы почувствуете, что уже хорошо разобрались в теме и готовы о ней рассказать, приступайте к созданию сценарного плана. Это основной инструмент документалиста перед съемкой.
В первую очередь выпишите по пунктам основные моменты, которые вы хотите обязательно осветить в своем фильме. Подумайте, какой видеоряд должен быть в вашем фильме. Если вы уже нащупали конфликт или даже несколько конфликтов, распишите по пунктам, как бы вам хотелось их показать.
Затем подумайте, что нужно будет еще осветить, чтобы объединить эти моменты в единый рассказ. Дополните план этими пунктами.
Если в процессе у вас появились идеи каких-либо необязательных кадров или сцен, запишите и их. Вполне возможно, вы придумаете, как их использовать позже.
Для удобства можно разделить эти три категории разными цветами по мере их важности.
Следом пропишите, каких персонажей вы будете использовать и как. Подготовьте вопросы для интервью, так чтобы разговор вышел интересным. Придумайте парочку каверзных вопросов и решите, когда и как их будет лучше произнести.
Отдельно продумайте, какие вещи про персонажа или его позицию к теме можно будет показать без интервью. Где его можно поснимать? Что попросить сделать? Разумеется, эти кадры должны будут работать на раскрытие вашей темы. Чем больше вы таких моментов придумаете, тем лучше.
Пропишите, какие еще материалы вам могут понадобиться: музыка, аудиозаписи, компьютерная графика, архивная съемка, фотографии и т. д.
Когда вы все это напишете, структурируйте этот документ так, чтобы вам было удобно с ним работать.
Это и будет сценарным планом вашего будущего фильма.
Отличие сценарного плана от сценария
В отличие от сценария сценарный план – это гибкий документ. Переписывание сценария во время съемки – тревожный звоночек. Другое дело – сценарный план. Так как документалист не может подстраивать под себя реальность так же свободно, как это делают создатели художественных фильмов, ему приходится подстраивать фильм под реальность.
Что-то из намеченного на стадии подготовки снять не удастся. Где-то персонажи поведут себя не так, как задумывалось. А может быть и наоборот: уже во время съемок появятся новые удачные идеи.
Опять же, если вы заранее не нашли конфликт для вашего фильма, придется это делать уже в процессе.
Так что не стесняйтесь переписывать и дополнять сценарный план.
Главное – не уйти в крайности. Ведь если вы повычеркиваете из плана все самое интересное, фильм получится скучным. А если, наоборот, снимать все, что только в голову придет, можно утонуть в материале.
Пишем сценарий документального фильма
Теперь, когда на руках уже есть необходимый материал, можно приступать к написанию сценария вашего документального фильма.
Конечно, можно сразу приступить к монтажу и попытаться создать историю там. Но если вы настроены на качественную работу, все же потратьте время на сценарий.
Запишите вашу историю, ориентируясь на итоговый сценарный план, отснятые кадры и собранные дополнительные материалы. Для удобства по возможности сразу указывайте номер дубля и тайминг исходного видео. Так вы потом сэкономите много времени.
Помните, структура документального фильма должна содержать в себе основные драматические принципы: конфликт, интригу, развитие действия, кульминацию и т. д.
Постарайтесь как можно больше рассказать без слов – через видео, музыку и символы.
Если выяснится, что чего-то не хватает, придумайте, как заполнить пробелы. Помните, что для этого не обязательно возвращаться на место съемки. В последнюю очередь пропишите закадр. Если он нужен, конечно. И только там, где без него не обойтись. Помните, что это именно кино, а не репортаж.
Не бойтесь отсекать лишнее. Короткий, но концентрированный и драматургически выстроенный фильм лучше всеобъемлющей, но размазанной истории.
И не спешите сразу садиться за монтаж. Очень часто хорошие идеи и ходы приходят в голову через пару-тройку дней после написания сценария.
Теперь сценарий вашего фильма готов. Осталось его только смонтировать.
Сценарный план документального фильма образец
Войти
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Сценарий документального фильма
Мне попался в сети интересный документ, созданный, видимо, более 10 лет назад. Потому что назывался он «Краткий конспект последней лекции Л. А. Гуревича», а сценарист Леонид Абрамович Гуревич умер в 2001 году. Он преподавал неигровую драматургию на Высших сценарных курсах, но я с ним встречалась в старом «Останкино» начала 90-х, когда все бурлило, и все генерили и вбрасывали в эфир новые идеи.
А вот одна из учениц Леонида Абрамовича оказалась более дальновидна и хотя бы законспектировала основные его идеи по поводу создания сценария документального фильма. Привожу вам этот текст полностью, мои комментарии – курсивом.
________________________
«…Подготовка необходима. Что я ищу – это и есть сценарий. Сценарий и сценарный план – разные вещи. Сценарий – это не только структура будущего фильма, он выражает дух и характер автора. (Обратите внимание на разделение плана и собственно сценария. «Сценарий» здесь = замысел, «про что кино». И.К.)
Подобно портику античного храма, сценарий держится на «колоннах».
1.Тема. Или выбор материала. Основной вопрос – про что?
50% успеха зависит от выбора героя. Это важное дело. Герой должен уметь общаться.
Тематическая сторона: было — не было? Было все. Но все равно важно, что. И должно быть «своим». (Жаль, что очень краткая запись. Насчет телегеничности и открытости героя – понятно. Но вот интересно про факты: было – не было. Я так понимаю, что на начальном этапе нам важны все факты, связанные с героем. Но потом мы их начинаем фильтровать, отбирая те, что работают на наш замысел. И.К.)
2. Идея. Во имя чего?
3. Как?
Мотором действия является конфликт. Автор должен определить свою позицию. В положении «над схваткой» главное – не засушить бы сюжет. (А вот здесь можно каждому придумывать свое понимание. У меня есть версия, но она пока нечеткая. И.К.)
4. Конструкция.
Здесь и возникает сценарный план – перечень эпизодов с целью достижения максимальной выразительности. Прежде всего, нужны эпизоды. Вербализовывать нельзя. Изображение первично. Сценарный план – это рабочий чертеж, конструкция. Необходимо чередование ритмов. Все имеет начало, середину и конец. Желая передать хаос, надо попытаться его организовать. (То, что Л.А. называет «сценарным планом» и есть письменный сценарий, каким мы его привыкли видеть. Насчет вербализации – я бы не согласилась. По отношению к документальному фильму, разворачивающемуся импровизационно, спонтанно перед камерой, это применимо. По отношению к просветительским, научно-популярным, «тейнментам» разного рода – вербализация необходима, чтобы прояснить смыслы. Особенно, если много отвлеченных понятий. Но то, что изображение первично – это 100%. Любопытно насчет хаоса. И.К.)
5. Стиль.
Нет «очерка». Должна быть драма, комедия, мелодрама… Необходимо решить для себя, по каким законам все это будет двигаться. Стиль многоплановое понятие – стиль художника, школы, эпохи… (Вот это не просто важно – это в самую точку! Это то, что уравнивает по большому счету ТВ-журналистов и сценаристов. Нет фиксационных продуктов, есть способ рассказа, рассчитанный на предсказуемую реакцию зрителя. Именно поэтому стиль и формульный жанр закладываются в формат, это его неотъемлемые составляющие. И.К.)
Резюме: необходимо владеть всеми пятью «опорами».
Сценарий пишется несколько раз: в голове, на бумаге, во время съемок (не редко возникает необходимость отказаться от одного эпизода и заменить его другим), на монтаже. (Я бы еще добавила – «и в финальном закадровом тексте», если таковой присутствует. И.К.).
Правило № 79. Спрашивайте и записывайте. Не вам – так другим пригодится.
Сценарный план документального фильма образец
Сценарный план документального фильма Галины Филимоновой «В собственном соку»:
в фильме Галины Филимоновой
2. «Белый круг» от проектора и титр «В СОБСТВЕННОМ СОКУ»:
Из чего будет состоять революционная масса, которая сдвинет нынешний массив консьюмеризма (потребительства)? Многие, по крайней мере, в Москве утверждают, что этим массивом будет интеллигенция. Причем, интеллигенция не только творческая, но и рабочая, и полицейская, то есть все срезы общества, из них набирается интеллигентский сок. Мне грустно наблюдать за тем, как маргинализировано то, что мы называем революционной массой. То есть то, что будет двигать культуру дальше – это единицы, которые делятся друг с другом на кухне, кулуарно, своими мыслями по поводу. И это ни в коем случае не критическая масса. Это та интеллигенция, о которой я говорю. Три – четыре человека. Все остальные – либо сочувствующие, либо игнорирующие. Потому что им нравится эта ситуация.
Это та субкультура, которая, так или иначе, обступает, преследует, подходит. И мне это ближе и понятней, потому что я живу в нижней части Нижнего Новгорода, работаю в верхней части. И вся моя жизнь связана с верхней частью, с этой территорией. Это две совершенно разные территории, две субкультуры, в которых я вынужден вращаться. Приезжая сюда, я живу. Приезжая туда, я еду просто в свой спальный район (хотя там тоже безумно красиво, но это совсем другая история). Культура, все равно, верх культуры, определенный срез культуры, находится именно здесь, находится в этой части.
Культура – это как раз то, видимо, как чувствует себя человек, который живет в этом городе. И то, как чувствует себя вообще социум, то, как люди общаются друг с другом, люди творят что-то, люди работают, люди спят и отдыхают. Но, в общем и целом, создается определенная аура, определенный фон жизненный.
6. Николай Олейников (на Б.Покровской/ stand up /2 камеры):
В городе есть единственное джазовое радио, в городе есть единственное место, где продается интеллектуальная книга и в городе есть единственный джазовый клуб. С одной стороны, это странно и жалко, с другой стороны, в общем, это чем-то отличает наш город – единственностью, единственностью различных вещей, различных контекстов, и в каждом из них существует по одному предмету. Коллекционный город!
7. Проходка Олейникова по Б.Покровской (субъективная камера):
Я, в принципе, не мимикрирую. Я не переодеваюсь, когда выезжаю в свой район. Я в маршрутке бешено не снимаю шапку. Ко мне привыкают со временем. То есть вот этот образ странного человека, который странно одевается, странные сумки с собой носит, он уже, видимо, примелькался и я, в любом случае, оказался в том контексте. Вот это очень интересное место. Здесь находится рынок продажного искусства. И здесь своя тусовка, свой контекст, свой инвайромент. Здесь в 94 году состоялась моя первая выставка, самостоятельная, которую я считаю значимой и знаковой для себя. Потому что с нее началась моя художественная карьера. Я, моя жена Ольга Слепнева и мой друг Олег Вдовин, известный нижегородский живописец, мы здесь выставили старую мебель и плюс к ней – свои картинки. Мы чуть-чуть ушли в сквер и выставлялись там, ушли от глянца, выставили очень красивую старую мебель, эстетские стулья, столы, которые вытаскивали из сарая, и наши картинки, которые совсем не претендовали быть глянцевыми. Они были другими, находились вне контекста, они находились за витриной, которую знает каждый нижегородец. Мы смотрели за реакцией публики и, кстати сказать, не все даже замечали, что там что-то еще есть, не все просто видят. То есть все видят, безусловно, витрину.
9. Продолжение проходки Олейникова по Б.Покровской (субъективная камера):
Нижний Новгород ни в коем случае не является культурной вершиной России ни при каких обстоятельствах. Нижний Новгород является равниной, или даже ниже. Потому что здесь один джазовый клуб, одно нормальное радио, несколько концертов в год, пара хороших выставок и все. И церкви, пейзажи, и вперед! Я ничего не имею против нормальной хорошей живописи, но искусство ушло на несколько шагов вперед.
11. Продолжение проходки Олейникова по Б.Покровской (субъективная камера):
Бюджет очень слаб, и культуру невозможно поддерживать с помощью этого бюджета. Я не вижу механизмов, не вижу никаких источников материальных благ, которые могли бы поднять театры, кинотеатры. Я вижу людей, которые пытаются за что-то бороться, но вижу, что у них нет сил и не хватит, в этом механизме капиталистическом.
13. Николай Олейников (на Б.Покровской/ stand up /2 камеры):
Очень странная у нас в городе ситуация с театрами – нечего посмотреть, на мой взгляд. Хотя у меня есть друзья актеры. Я почитаю этих людей практически как святых. Они сейчас в очень сложной ситуации. Надо делать в искусстве шаги, в Нижнем Новгороде сделать это очень сложно. Сейчас театров на уровне искусства нет ни одного. В середине 90-х эту нишу занимал «Маленький театр». Они работали в новом стиле, они делали новый театр. Но после этого ничего не существует.
Наверное, в 18 веке, в условиях некоей географической разрозненности, отсутствия каких-то связей, можно было себе представить, как занесенный снегом маленький город имел свой театр, и это было явление. Сегодня, когда мы легко можем перемещаться по всему миру не только физически, но и виртуально, говорить о каком-то локальном явлении как нижегородская культура, просто бессмысленно.
15. Николай Олейников (на Б.Покровской/ stand up /2 камеры):
Вот это драматический театр нижегородский. Вокруг него существует определенное место, которая называется ДРАМА. И мне эта субкультура, эта среда совершенно не знакома, мало того, она мне несколько все-таки чужда. Здесь собирается хипо-молодежь, достаточно агрессивная при этом. Это их право, это совершенно нормально, в каждом городе есть какая-то площадка, где собираются клубы по интересам. Это своего рода клуб по интересам все-таки. Хотя странно, я встречаю здесь своих знакомых, очень солидных, на мой взгляд, людей из культурной среды, из культурного инвайромента. Так или иначе все-таки какой-то магнитик здесь существует. Здесь происходит тусовка. В самом, что ни на есть правильном понимании этого слова. Люди встречаются, люди пересекаются, люди назначают свидания, забивают, как говорится, здесь стрелки. Здесь происходит котел, точнее, он здесь существует, в котором происходит бурление, кипение, процесс, я не знаю, нагревание, повышение температуры, гниение, все что угодно. Тут я не специалист. Я практически не бываю здесь никогда.
16. Продолжение проходки Олейникова по Б.Покровской (субъективная камера):
Уходим потихонечку отсюда. Идем вперед. Потому что там находится место, где я выучился быть художником. Это театральное училище. У меня там было два суперчеловека в моей жизни. Они встретились мне как раз в театральном училище, которые выучили меня быть художником. Это известный нижегородский скульптор Потапин и известный художник Куликов. После его отъезда в Соединенные Штаты здесь остался гигантский шлейф в среде живописцев. И до сих пор люди обмениваются новостями – у Боба родился сын, Боб написал картину, у Боба выставка в Нью-Йорке и т.д. В каждом городе, в каждой микросреде существует человек, который из этой среды вырывается. И после него остается шлейф. Таким человеком был Куликов Борис Витальевич, он научил меня живописи, научил смотреть на вещи и так далее. Мы собственно подходим уже к этому дому. У дома есть своя достаточно грустная история. Несколько человек пострадало от него в 20 веке. Просто сосульки упали. Но после этого дом отреставрирован. Дом живет, теперь у него существует собственная жизнь. И эта жизнь вписывается в контекст, культурный контекст Нижнего Новгорода, но в том понимании, как это преподносят на телеэкране: культура Нижнего Новгорода – это ряд театров, это выставочный зал центральный, с пейзажными выставками, это наш Кремль. В общем-то, это определенного рода культура. Так или иначе, дом этот вписывается в контекст культуры Нижнего Новгорода. Есть еще одно место, которое в том же контексте находится. Это «Кариатида». Кстати, салют начался!
До последнего времени у меня не было возможности выставляться здесь, о чем я сожалел и к чему я стремился. Сейчас появилось больше площадок, на которых стало возможным применять мою собственную эстетическую позицию и действовать в соответствии с моими стратегическими и тактическими возможностями.
18. Аудиовизуальная вставка (подсъёмы Арсенала Нижегородского Кремля с наложением фрагментоа классики видеоарта + топот)
19. Закадровый текст Олейникова о концепции выставки «Вторжение» + аудиовизульная составляющая выставки + титр «Июль 2003 г./ Выставка «Вторжение»/магазин одежды «Луноход»:
Фэшн-индустрия как один из поводов для высказывания. И где же еще делать такого рода проект, как ни в магазине с одеждой, где и одежда и пространство подсказывают некоторые пластические ходы для решения. Если учитывать, что сплин закончился революцией, по сути, и сменилась эпоха достаточно серьезным катаклизмом, консъюмеризм пока еще не вышел даже в стадию апогея, мне кажется, он только-только наступает, и это еще не финал консъюмеризма.
20. Николай Олейников (на белом фоне):
На данный момент происходит достаточно странная штука, когда культурой по большому счету город перестал заниматься. Были сладкие времена, когда политике была необходима культура. На этой почве буйным цветом расцвело телевидение. Я говорю о ситуации начала и середины 90-х гг. Когда общественными звездами стали люди, которые были просто телевизионными журналистами. Вспомним Молокина, Блудышева, Ластова, Марину Ливанову. Тогда это действительно было необходимо власти для того, чтобы создать и поддерживать лицо города, нового города. Надо было срочно отделываться от номенклатурного имиджа, надо было как-то открещиваться от прошлого, потому что прошлое было сильно угнетающим.
Это город, который обречен быть буфером, быть на границе и быть в третьих. И однажды вырвавшись в столицы, слава богу, в конце 14-го века, он этот комплекс до сих пор не отработал, комплекс несостоявшейся столицы. Причем, Владимир и Ярославль гораздо ближе к Москве, чем мы, но эта трагедия висит на нас каким-то роковым образом. Интересно то, что при Немцове не было локального интереса в сторону политики, был интерес в развитии региона и города как такового. Строительство дорог, формирование некоего позитивного имиджа. И в этот процесс была включена культура очень органично.
Культура – это такая составная часть, которую вообще нельзя отделить от развития промышленности, экологии и всего на свете. Она развивается органично в этом контексте. Если ее выделить, если сороконожку спросить, с какой ноги она пойдет, то она не пойдет уже никуда. При Немцове сороконожку как раз никто и не спрашивал. Поэтому и пошло какое-то развитие.
Мастерская изобразительного труда была центром, скажем, самым, пожалуй, существенным центром, в котором реально происходили какие-то события в середине и в начале 90-х, культурные события. Я застал фестиваль, как он тогда назывался, нонконформизма «Успеть». Это серия акций, которые проходили на ряде точек в городе. Это были и музыкальные события, и выставки. Это даже тогда включало шествие нонконформистов. В принципе, некий уличный экшн. Второй фестиваль «Полоса» был организован более профессионально. Он проходил на берегу реки Волги, на границе раздела сред вода – земля, и соответственно, вокруг этого строилась концепция.
24. Илья Борисов (участник акции/за столом в «Джем-Престиже» вместе с Олейниковым/1998 год):
На фестивале «Полоса» я вживил, то есть там была вода, кромка воды, кромка песка, я вживил, я положил бумажную полосу. Мне кажется, и еще некоторым людям кажется, что это достаточно удачная попытка была вживления материала в природу. Музыканты тоже работали с природой, с материалом, как бы в другой форме. Это состояние – найти гармонию, чтобы материал не вторгался в природу, не разрушал её, а был с ней гармоничен. Кто подражает себе, тот кретин, нужно подражать чему-то, в себе нет ничего. Человека связывает, формирует среда, люди, с которыми он говорит, вещи, на которые он смотрит.
В принципе, это неплохо тогда концептуально увязывалось вообще с положением города, со всеми вещами. Участвовали художники не только из Нижнего. Это были люди из Москвы и несколько персонажей австрийских, поскольку были налажены контакты в тот момент именно с Австрией по преимуществу. И фестиваль «Сад. Масштаб 1:1», фестиваль лэнд-арта, который очень сильно напоминает вещи, которые происходят где-либо на территории Германии (не только Германии, естественно), когда собирается группа людей и живет несколько дней на территории какого-либо леса и каким-то образом видоизменяет ландшафт, не сам ландшафт, а устанавливает там какие-то объекты, которые в этот ландшафт вписываются, и получается мероприятие такого рода.
26. Аудиовизуальная вставка (фотоколлаж)
В начале 90-х был всплеск. Был заложен определенный фундамент. При определенных обстоятельствах действительно сложился фундамент, мощный. Нижний был похож на «сжатую Москву». Там, сям происходили мероприятия…
Были и личности во власти, были и деньги, были и личности в искусстве. И у художников, и у музыкантов, и у актеров. Огромный, я говорю, был всплеск.
28. Аудиовизуальная вставка (фотоколлаж)
29. Титр «2001 год/Нижний Новгород/Окский съезд» и Николай Олейников:
Совсем недавно Женя Стрелков, у которого здесь мастерская, он же периодически бывает культуртрегером, и в этом качестве он проводил недавно фестиваль «Пойма времени». Я принимал в нем участие. И он как раз проходил в том здании, к которому приводит вот эта Козья тропа.
30. Дмитрий Соколов (проходка по тропе вниз/голос за кадром) и титр «2003 год/Нижний Новгород/Козья тропа»:
Если мы говорим о визуальных искусствах, сейчас можно говорить и об аудиовизуальных искусствах. У каждого формата существуют свои потребители – люди, у которых существуют зачатки восприятия, какие-то культурные обоснования и увязки с тем, что они знали до этого. Хотя бы форматные увязки. Когда ты показываешь альбом с черно-белыми фотографиями, а человек спрашивает, почему они не цветные?
31. Николай Олейников (на Окском съезде):
Вот там вон виден просто буквально фрагмент шестигранной башни красного кирпича. Она как раз имеет непосредственное отношение к водокачке. В помещение её проходило интересное событие, в котором принимали участие художники из Москвы, Петербурга, Новгорода, Австралии и Великобритании. Мне она нравится просто за то, что она красная, шестигранная и очень высокая. И у нее есть, кажется, сейчас посетители.
32. Дмитрий Соколов (у водокачки/субъективная камера/проходка/голос за кадром):
Я, по крайне мере, всегда пытался отстаивать какие-то независимые критерии оценки редактирования фотографии, которые, так уж получалось, не сходились с тем, что было среди прочих представителей (нельзя их назвать массой). Фотографы нижегородские делают по-своему хорошие вещи, но это просто не пересекается с тем, что делаю я, или почти не пересекается. Соответственно, какие-то попытки говорить об этом, обсуждать или находить в лице их, этих самых фотографов, зрителей своих фотографий не получалось. Вместо рассматривания и понимания того, о чем идет речь, просто идет критика. Ой, да, я, конечно, обиженный. Но дело не в этом. Дело ни в каких ни в обидах. А дело в том, что люди, в принципе, не совпадают по формату. И, соответственно, меня интересуют места, в которых это совпадение просто было бы большим. Тогда появляется хоть какое-то взаимодействие, кроме агрессивного и конфликтного, которое на фиг не нужно и не интересно. Да, здание замечательное. Я могу понять, почему Стрелкову оно понравилось, к примеру, и у него возникло такое суровое желание здесь что-то соорудить. Если туда заглянуть, там достаточно эффектно все это смотрится. В принципе, люди, которые проводили здесь какие-то акции, не рассчитывали, что останутся какие-то долговременные следы этой акции. Были какие-то долгоиграющие планы у того же Стрелкова. Он надеялся облагородить эту местность, сделать центром современного или какого-либо искусства, в очередной раз. То есть сколько таких планов было по Нижнему. Я уж сейчас даже не буду пытаться загибать пальцы на эту тему. А реально что? Здесь речь будет идти о конъюнктуре того, что на нашей территории происходит с этим самым современным искусством. Что с ним происходит? Оно не может собраться никак. Нет возможности сконструировать эту структуру. Потому что когда мы говорим о современном искусстве, мы не можем говорить о каком-то конгломерате авторов или деятелей этого самого современного искусства.
33. Дмитрий Соколов (stand up /на фоне здания, где Стрелков проводил «Пойму времени»):
Если мы заявим, что Олейников плюс Стрелков – это единственные люди, наверное, это тоже будет ошибкой. Вопрос, какова общая ситуация. Это отсутствие закономерно развивающегося пласта. Современное искусство оно связано с современными устройствами техническими, регистрационными. Будь-то фотокамера, видеокамера, как простейшие примеры. Связано с людьми, которые могут этим профессионально владеть. Реально работа профессионалов не востребована. То есть у всех людей, которые могут финансовые потоки направлять и регулировать существует мнение о том, что они могут все сделать сами, своими руками.
34. Николай Олейников (идет на камеру/поднимается с Окского съезда вверх и уходит из кадра/голос за кадром):
Димка Соколов говорит, что все потонуло в номенклатуре. Все-таки советский период, а именно 70-80е гг. очень сильно дали по яйцам Нижнему Новгороду, и они больше не растут и функционировать перестали.
Город упорно и целенаправленно оттесняет креативных людей, вытесняет их из собственного сознания либо на периферию, либо пытается излечиться от креативных людей совсем.
36. Дмитрий Соколов (субъективная камера/голос за кадром):
Это место значимое не только для меня. Это здание бывшей Мастерской изобразительного труда. Место, которое называется «Буфет», является перевоплощением, не стоит это называть возрождением из пепла, но вот этой самой Мастерской изобразительного труда, которая там наверху, буквально в 30 метрах, и которая находится в полнейшем запустении. На мой взгляд, и по всей обстановке помещения, это кафе. Если мы говорим о кафе как об элементе культуры, то «Буфет» и является единственным адекватным воплощением этого явления. Какие-то попытки искусственно это внедрить на деньги какого-нибудь приокского пищекомбината, который выпускает водку, то чем пытался заниматься Алек Якубович и кафе «Дионис» соответственно. Это все выглядело нелепо, а Алек Якубович только удивлялся, почему?
37. Дмитрий Соколов (stand up /сидит за столиком в «Буфете»):
Культурной политики в Нижнем Новгороде не существует. За последние 10 лет я не назову ни одной выдающейся личности, которая бы состояла в административном аппарате культуры. Художники и люди искусства живут исключительно за счет своего энтузиазма и за счет поддержки друзей, зачастую друзей-бизнесменов, которые дают деньги не из-за того, что произведение стоит столько-то, а для того, чтобы поддержать художника как человека. Нет рынка культурных ценностей, нет аппарата, который поддерживает городскую культуру. Если у нас не нормализуется эта ситуация, то остатки художников могут уехать из нашего города.
39. Дмитрий Соколов (stand up /сидит за столиком в «Буфете»):
Из первоначального состава Мастерской изобразительного труда осталось не так много людей, часть из них она вот здесь. Постепенно сюда начинают ходить и другие люди, которые каким-то образом узнают об этом. То есть, в первую очередь, насколько я понимаю, это какие-то студенческие круги. Часть людей из иняза, часть людей из каких-то факультетов университета имени Лобачевского. И есть определенный контингент бизнесменов-патриотов, которые сюда заходят. Их здесь прямо так и именуют. Висела когда-то там табличка: «Бизнесмены-патриоты! Поддерживайте искусство! Покупайте картины!». Что касается «Буфета», это уже связано с моим прошлым (не всегда гладким, даже если Асе и Жанне Ледомской это казалось по-другому, я был вынужден поставить определенный запрет для себя). Мне проведение выставки здесь ничего не принесет. Я могу предсказать контингент людей, которые ее посетят. Я могу догадываться о комментариях. Всё это уже было.
В городе чувствуется определенный недостаток мест, где молодые, продвинутые, люди культурные, если мы так говорим, могут объединяться. У нас много площадок для традиционной, немного устоявшейся культуры. Но нет площадок для современной культуры.
41. Титр «1998 год/Выставочный зал Нижегородского филиала Государственного Центра современного искусства) и Олейников (голос за кадром):
«Медиа-форум», который проводили ГЦСИ. Событие значимое само по себе в собственном контексте «Полиэкран». Но по странным каким-то обстоятельствам, я не знаю почему, но догадываюсь, это обособленная позиция ГЦСИ относительно контекста нижегородской культуры.
42. Аудиовизуальная вставка (фрагменты классики видеоарта)
Может, понятия немножко разные. У тех, кто делает проект. И у тех, кто здесь живет? Как это совместить?
44. Олейников (субъективная камера/ноги/земля-трава/голос за кадром + топот):
Сейчас тем, что связано с культурой и поддержанием имиджа скорее занимается ПФО (Приволжский федеральный округ). Это не местная власть, это идет сверху, снаружи. Именно эту власть интересует культурная составляющая.
46. Титр: «В 2003 году Арсенал Нижегородского Кремля трансформировался в выставочное пространство для показа современного искусства по инициативе Нижегородского филиала Государственного центра современного искусства»
Для меня вообще это событие знаковое. Потому что до сих пор мы работали с этим зданием уже больше года, и я как дизайнер занимался тем, что как бы перекладывал какие-то виртуальные проекты. То есть делались чертежи, делались архитектурные перспективы этого дома. Но всё это было на бумаге. И вот сегодня первый день, когда помимо бумаги, появилось настоящее действо!
48. Аудиовизуальная вставка (подсъёмы Арсенала Нижегородского Кремля с наложением фрагментоа классики видеоарта + топот) и Евгений Стрелков (голос за кадром):
Если вспомнить приснопамятное советское время, тогда, бесспорно, культурная политика была. Её можно ругать, можно возмущаться ею, говорить, что все советские фильмы – сплошное вранье. Но тем не менее, политика была. То есть было ощущение того, что государство поддерживает культуру, ту, которую ему нужно. Конечно, тут имеется очень большая обратная сторона медали. Но, то, что сейчас этой политики просто нет, или если она есть, то какая-то невнятная. Это тоже плохо.
51. Титр: «Через месяц после «Проекции», в августе 2003 года, по инициативе полпреда С. Кириенко в Арсенале была показана выставка, посвященная столетию со дня канонизации Св. прп. Серафима Саровского «Радость моя» на фоне хроники («Новости» телекомпании «Волга»)
Культурная ситуация в городе абсолютно критична. Люди власти заинтересованы не в продвижении культуры, а в продвижении как бы своих, да чего тут бояться-то, меркантильных целей просто! Потому что сейчас в стране происходят регулярные выборы. Надо людям власти «светиться» просто-напросто в городе. Они себя привязывают к ярким культурным событиям в городе. Но это.. для меня это не так.
События культурной жизни, инициированные полпредством, они заслуживают всяческих похвал. Они, во-первых, очень элегантно вписываются в жизнь города, а во-вторых, имеют уже давние традиции нижегородские. То есть поддерживается то, что уже воспринято широкими слоями нижегородцев.
55. Аудиовизуальная вставка (субъективная камера на выставке «Радость моя»)
56. Николай Олейников (субъективная камера в его жилище/голос за кадром):
У каждого региона есть своя харизма. И к Нижнему Новгороду харизма современного искусства никак все-таки не относится, не соотносится с ним. Так же как, в общем-то, и с Россией.У нас же город рок-н-ролла, понимаешь. И поэтому сюда же приезжал Гребенщиков для того, чтобы оценивать рок-музыкантов, а не приезжал Кулик, например, чтобы оценивать художников. Рок-н-ролл процветает, так сказать. Палата-люкс, понимаешь, все нормально. Среда другая совершенно. Меня постоянно удивляет, почему Нижний перечисляют в контексте других городов. Я сам бью себя пяткой в грудь, что живу в Нижнем Новгороде, третьем по значимости в России, но я не понимаю, почему до сих пор мы в этом списке. Была благоприятная политическая среда для развития малого и крупного бизнеса когда-то в самом начале 90-х, были немцовы замечательные и иже с ним.
57. Титр: «февраль/2003 год/ДОМА У ОЛЕЙНИКОВА»; Николай Олейников ( stand up ):
Хорошо, вообще, что этот город, который нищ на культурные события, он дает возможность народу почувствовать, что здесь что-то хотя бы происходит. Народу это очень важно. Это очень сильная эмоциональная разрядка в социальном плане, когда есть культура, хотя бы в таком зародышевом состоянии, хотя бы в виде намека. Дело в том, что много сомнительного происходит. И по сомнительным причинам люди соединяются для того, чтобы делать культурные события. Само по себе это не плохо. Я просто не соглашаюсь с тем, что люди должны выставляться просто так, просто на вдохе: «Ура! Давайте! Вот есть площадка – художественный музей, есть площадка – кинотеатр «Рекорд». Давайте, весна! Что мы к весне можем придумать?». И вот там вот высасывается из пальца концептуальная составляющая выставки.
«Черное и белое». Я сегодня утром когда вышел на улицу, я посмотрел на улицу, и первая мысль, которая у меня возникла: «Вот город у нас какой сегодня? Белый? Или всё-таки черные деревья под белым снегом?» Ну, условно говоря, сегодня на мне черный костюм, или всё-таки я в белую рубашку одет?
59. Николай Олейников (дома/ stand up):
Культурное событие должно либо соответствовать контексту, либо рождать его. И мне интереснее участвовать в том, что рождает контекст. По крайней мере, из того, что происходит в этом городе.
60. Титр «февраль 1997 года/Выставка «Бумаги Николая Олейникова»; Олейников (stand up):
Эта выставка спланирована как ряд развлечений для публики нижегородской, которая жаждет их. Всё здесь сделано для того, чтобы это произошло. Для того чтобы человек сел на стул, сфотографировался, унес ее с собой, и посмотрев на нее, улыбнулся. Чтобы человек подставил свое лицо, его сфотографировали, и он ощутил бы себя летчиком. Чтобы шикарная женщина, которая человека обнимает, навивала на него какие-то замечательные мысли. Всё для того, чтобы человек улыбнулся.
61. Титр «1998 год/Выставка, посвященная году существования «РАДИО ПРЕСТИЖ»; Олейников (голос за кадром):
Современный художник, даже если он занимается contemporary art, или он занимается театром, или исключительно инсталляциями, акциями, он должен постоянно проверять себя, проверять себя, естественно, на живописи.
62. Титр «Олейников и Илья Борисов/художники»; Илья Борисов (сидя за столом с Олейниковым):
Культура – это понятие конвенциальное. Понятие, существующее одновременно для многих, нет культуры для одного. От одного может исходить предложение к другим. Такие люди были всегда: «Давайте сделаем так, давайте сделаем ЭТО». Если это принимается, другими осмысляется, то ЭТО может стать элементом культуры. В данном случае нужно некое общее усилие, у которого, конечно же, всегда есть некий инициатор. Не поэт делает художественное произведение, не скульптор сделав изваяние, сделал КУЛЬТУРУ, а общество в целом, которое восприняло эту скульптуру, прочитало это стихотворение, выслушало эту музыку и призналось, что да, это важно для нас, мы вместе сделали ЭТО художественным произведением, мы вместе сделали ЭТО культурой, мы вместе взрастили в себе новую ступень достоинства.
Нижний Новгород в очередной раз себя проявил. Сейчас, кстати, стоит у ворот проходной человек, который работает главным редактором на радио «Шансон», ранее он работал на «Эхо Москвы», он вёл культурные проекты «Эхо Нижнего Новгорода», курировал их, выпускал в эфир и т.д. Вот так произошло и с «Диалогом» несколько лет назад. В принципе, «Диалог» был очень неплохим проектом в задумке у Георгия Сергеевича. И там были очень интересные серьезные аналитические, критические программы. Этого нет ни на одном из телевидений, которые стремятся все к развлечению масс и публики и зарабатыванию денег. На культуре деньги у нас зарабатывать не научились. Видимо, и не научатся в скором времени.
66. Олейников в эфирной студии «Радио Престиж» (stand up):
Только некоторые люди, которые являются нашими постоянными слушателями просекли ситуацию, что мы потеряли еще одну позицию по культуре, Нижний Новгород потерял эту позицию. Потому что информативной, информационной глыбой было радио «Эхо Москвы», культурной глыбой, музыкальной было радио «Престиж». И слушали радио «Престиж», в основном, люди сформировавшиеся, со вкусом разобравшиеся в своей жизни. И всё больше и больше молодых людей, «пепсикольного» возраста, стали приходить, и мы с Ромой стали замечать, что каждую программу по заявкам мы ведем с новыми персонажами.
68. Опять Олейников (выглядывает из окна/субъективная камера/голос за кадром):
Забавная ситуация: не то что бы я стал заложником своего эфирного образа, но что-то в этом роде. Пока быть заложником этого образа, мне по кайфу, мне это нравится, в этом есть определнный драйв. Тем более, что образ я пытался лепить сам и несу за него полную ответственность. Плохим он может получиться только, если у кого вкус другой, показаться то есть. Профессионально, ну, может быть, я опять же пафосно выражаюсь, профессионально он слеплен вполне приемлемо. Моя медийность! Медийность – это как раз возможность моделирования процесса. Это такая в некотором роде демиургическая позиция. Может, я зря беру на себя столько и тяну такое большое одеяло, но интересно процессом управлять, интересно за ним наблюдать, когда ты нажимаешь на кнопки, когда ты двигаешь полоски пульта, ты следишь за частотной шкалой, и видишь, как твой голос физически выходит в эфир. Это в данном случае, уже метафора. Потому что от эфира моего не осталось ровным счетом ничего, но, по-прежнему, мне кажется, что моя медийная составляющая со мной. Медиум это вообще очень хорошее слово. Это еще знаешь что значит, приблизительно? То, что человек находится в середине процесса, то есть внутри, то есть погружен в него полностью.
69. Олейников дома (stand up):
Вот с коллекцией получилось то же самое. Нашлись удивительные люди – модельеры – в этом городе, которые действительно делают адекватную одежду. Несмотря на то, что вообще здесь происходит. Я же говорил, все существует здесь в единственном числе здесь. ГОРОД КОЛЛЕКЦИЙ. Все по одной штуке. Штучные люди, которые шьют потрясающую одежду, на мой взгляд, очень интересно конструируют, следят за тенденциями и очень четко их отражают.
70. Аудиовизуальная вставка и титр: «февраль 2003 года/Показ коллекции «ДИЧЬ»; Олейников (голос за кадром):
Я предложил им свои услуги в качестве дизайнера, чтобы разработать знак и логотип. У них уже было готовое название «Удача. Кит». Они придумали его сами. И я просто предложил им свои услуги. Они спросили: «Сколько возьмешь?» Я сказал: «Сшейте шубу!»
71. Олейников дома (stand up):
ДИЧЬ. Имеются в виду два очень серьезных аспекта: это охота и потребление. Причем, потребление в гурманском смысле. И вот в этих двух аспектах я и рассматривал коллекцию.
73. Олейников дома (stand up):
Вот, может быть, это и есть моделирование процесса, когда ты создаешь прецедент. Это очень важно для меня делать в этом городе. Почему? Потому что, то же самое невозможно сделать в Вене для меня сейчас, то же самое невозможно сделать в Чебоксарах. У меня была очень простая корысть: сделать культурное событие. Мне это было необходимо для психологической разрядки, чтобы понять, что что-то может стрястись!
По большому счету, здесь у меня нет заказчика, да вот просто так оказалось, то есть заказчиком, который оплачивает мой труд, который я могу предложить, не является никто. Или являются такие же люди, как я, которым просто необходимы мои профессиональные услуги, знания, опыт, я не знаю что. Поэтому у меня очень серьезные проблемы здесь. Была мысль стать петербургским художником, например. Посмотрим. Это то, что делалось параллельно с работой над «Дичью», к счастью, мне было чем себя занять. Иначе я бы сошел с ума, не став петербургским художником. Судя по всему, это очередная мифологема, которую я сам для себя создал, и она развенчалась.
Когда мы выходим на уровень пресыщения, мы теряем необходимость в креативе. То есть видите, как я живу. Я не горжусь этим. Мне хотелось бы, чтобы у меня была элементарная ванная с горячей водой. Так растить детей просто удобнее. Но я не могу себе этого позволить, буквально. Но чай есть.
74. Титры: » На момент завершения работы над фильмом:
Олейников прошел стажировку в области артменеджмента в США.
29.04.2004 года в отделе новейших течений Государственной Третьяковской галереи открылась персональная выставка «НОТ Х».
Вернулся в радиоэфир в качестве автора и ведущего программ на радио «Эхо Москвы Нижний Новгород».
13.05.2004 года в эфир ЭХА вышел первый выпуск авторской программы Олейникова «Выставочное пространство».
Мне очень интересно поколение, которому от 20 до 30. Вот Вы мне очень интересны. Я вижу, что я мало заню о вас. Но вы совсем другие, вы свободные. И может быть, именно вам удастся создать новую среду в этом замечательном городе. Люди нашего поколения все равно не свободны. Мы привыкли к самоцензуре, и это никуда не выветрится. Мы привыкли служить, в том числе и власти. Нам очень трудно послать власть именно туда, куда ее надо послать. Когда молодежь нового поколения совместно с теми, кто еще остался из старого поколения жив и полон сил, сделает эту страну такой, чтобы претворять свои мечты в жизнь, вот тогда город станет культурной столицей, а Россия станет культурной страной.
— У нас масса культурных проектов. Город перенасыщен PR-акциями. С точки зрения связи с общественностью, культура очень хорошо продвигается. В течение дня можно побывать на трех проектах из сферы культуры. Очень активны музеи, фотографы, художники, департамент культуры. Но я бы не хотела продвигать культурный проект. С точки зрения работы внутри этих компаний, это не денежно (Анна Вингурт).
— В Нижнем настоящее искусство почти в загоне. Оно никомк не нужно, это совершенно точно, пока. Нужно только нам. Тем, кто этим занимается. Как форма общения (Алек Якубович).
— Когда сегодня культура – это не культура, это фокусы. Это фокусы, вот и всё! (Илья Бубис).
76. Финальные титры:
Автор сценария и режиссер: Галина Филимонова; операторы: Владимир Дунаев, Илья Спиридонов, Мария Никонова, Алексей Калякин; монтаж: Илья Спиридонов, Сергей Пестряков; фотографы: Екатерина Розенфельд, Дмитрий Соколов; артсаунд: Сергей Петрушев, Николай Олейников, звукорежиссер: Юрий Беляев; lay out production: Николай Олейников.
Автор благодарит за сотрудничество и поддержку: Андрея Скорцова, Екатерину Хохлову, Юлию Фоминых, Ольгу Слепневу, Михаила Борисова, Светлану Игонину, Ирину Зороастрову, Светлану Демьянову, Татьяну Гусеву, Ольгу Новоженову, Ирину Ефремову, Алёну Рогозину, Светлану Голубеву, Светлану Лёвкину, Сергея Деулина, Светлану Черкасскую и всех, кто как-либо считает себя причастным к производству фильма