Очарование лета: Юные красотки с цветочными венками на полотнах известных живописцев
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Лето, девушки и цветы.
Юные красотки в прелестных веночках
И у зарубежных художников таких портретов немало.
Но плели венки не только для украшения или забавы. С давних пор их использовали и в качестве оберегов от нечистой силы, сглаза, они являлись обязательными атрибутам языческих обрядов у славянских народов. Под вечер в Троицу и на Ивана Купалу незамужние девушки сплетенные венки бросали в реку, приговаривая: « Плыви мой венок на тот бережок, кто поймает мой венок – тот будет женишок ».
Часто венок имел особое предназначение. Каждый вплетенный цветок в нем нес определенный смысл, и этот язык цветов славяне прекрасно понимали.
Венок из ромашек
Венок из ромашек. Далекое детство, когда и забот-то особых не знаешь, и есть во дворе то особое место, в котором ты вечером часто мечтаешь.
О том, как ты станешь красивой и умной, а ночью однажды появится рыцарь, и сердце забьется любовью безумной, и кажется все от нее уж не скрыться.
Но это не так, а венок из ромашек всего лишь далекое детство и лето, когда ты за месяц становишься старше, а лето встречаешь с июньским рассветом.
С желтым сердцем цветы обманчивы, Обещают они любовь. Сколько раз уже одурачена Я ответами лепестков?
Но вплетаю в цветы надежды я, Украшаю себя венком, Словно стать бы хотела прежнею, И бежать к тебе босиком
Через поле ромашек ветреных, Обрывая лучи с цветка, Замирая от сердца трепета У последнего лепестка.
Вновь ответами сбита с толку я, Но венок этот мне к лицу, И ромашки сердечко желтое Мне роняет в ладонь пыльцу.
Юлия Белохвостова, 2006
Вплетая ромашку в ромашку, А между частичку души, Венок облюбую и Машку, Обняв, короную в тиши.
От трав аромат разольется, Разнежит безоблачный день, В глазах отражается солнце… От этих мечтаний мигрень.
Живу я в столичной высотке, До отпуска восемь недель, И ком огорчения в глотке, И дымом пропахла постель…
Венок из васильков
Любо василечки Видеть вдоль межи, — Синенькие точки В поле желтой ржи.
За цветком цветочек Низко мы сорвем, Синенький веночек Для себя сплетем.
После, вдоль полоски, К роще побежим. Шепчутся березки С небом голубым.
Сядем там на кочке… Зной и тишина… В голубом веночке Высь отражена.
Песенку не спеть ли, Притаясь в траве? Облачка — как петли В ясной синеве!
Локоны в веночке Вроде облачков… Ломки стебелечки Синих васильков!
Там, внизу, под склоном, — Нежный шум реки. Здесь, в шатре зеленом, Реют мотыльки.
Мы, как мотылечки, Здесь укрылись в тень, В синеньком веночке, В жаркий летний день!
Лицо твоё не в силах позабыть – Оно стоит всегда перед глазами. В венке стараюсь лик твой сохранить, Где васильки ты заплела с цветами.
Глаза твои мерцают синевой, В них васильки головками качают, И взгляд мой, очарованный тобой, Любовью моё сердце наполняет.
Как много в жизни значат васильки, Когда они большой любви предтеча! Об их красе суждения легки, Но цвет их нежный наши души лечит.
Нас скромный василёк к себе влечёт – Особенным каким-то притяженьем, Ну, а когда ей в руки попадёт, — Возможно, станет мостиком к сближенью…
Василий Зайцев 2004 г.
И куда своим взглядом ни кинь, Видно в поле небесную синь, Запах злака несёт ветерок, С тех полей, где растёт василёк!
Васильки, васильки, васильки, Словно юности нашей деньки, Они с детства несут добрый свет, И в России нежнее их нет!
Бесконечное множество раз, Наблюдал я красу твоих глаз, В них волшебных цветов огоньки, Их напомнили мне васильки!
Венок из одуванчиков
Венок из одуванчиков! Мне просто делать нечего. Стою такая умная И пух летит на плечи мне.
Вита Савицкая, 2009
Порой и мне случалось быть предметом Немого обожанья и забот. Младенчество. Лужайка ранним летом. И девочка сидит, венки плетёт.
И, возложив корону золотую На стриженую голову мою, Вся светится. А я не протестую. Я сам себя кумиром сознаю.
И, радуясь сияющему взгляду, На девочку гляжу, на облака, Послушно исполняю роль царька И ощущаю тяжесть, и прохладу, И свежесть, и торжественность венка.
Валентин Берестов 1981 г.
Цветочные венки и знатные дамы
Свою любимую жену, Саскию ван Эйленбюрх, в первый год после свадьбы Рембрандт запечатлел в образе очаровательной Флоры – богини весны и цветов.
Стоит сказать, что венки среди других украшений носили в Древней Греции. Завораживающие шедевры и непревзойденное мастерство их создателей покоряют и сегодня.
Галерейный подрамник вешается на стену без рамы в виде постера. Галерейная натяжка — вид безрамного оформления репродукций на холсте. Картина на холсте натягивается на подрамник, и закрепляется не на боковой стороне, как принято а сзади. На боковые стороны обычно попадает или часть изображения или специально напечатанное фоновая заливка цветом в тональности картинки (пожелания лучше уточнять по телефону). Холст аккуратно заворачивается в углах и выглядит прекрасно без рамы.
Выберите обычный подрамник для выбора рамы.
Материал картины: холст, масло
Художник: Людвиг Кнаус
Жанр картины: Фигуратив и сцены
Музей: Эрмитаж (Hermitage, St. Petersburg)
На этой очаровательной картине художник изобразил маленькую девочку, гуляющую в цветущем воздушными цветами летнем поле.
Ключевые слова: девочка в поле картина автор эрмитаж,
Вы используете устаревший браузер. Пожалуйста, обновите его.
Коллекция Государственного Русского музея
Девушки в поле
Пост. в 1977 г. из Министерства культуры СССР
На подрамнике картины, исполненной Малевичем в 1928–29-х годах, помещена весьма красноречивая авторская надпись: «Девушки в поле» 1912 г. № 26 «Супранатурализм». Художник изобрел новый термин. Объединив два понятия, «супрематизм» и «натурализм» он определил тем самым своеобразие пластического языка своих работ, построенных на слиянии геометрического, абстрактного и фигуративного начала. Дата же, «1912 год», откидывала возникновение «супранатурализма» в прошлое, делала его истоком, предтечей супрематизма.
В картине «Девушки в поле» сохраняется геометрическая основа в построении фигур, выработанная К.С.Малевичем в начале 1910-х гг. И в целом полотно «Девушки в поле» перекликается с ранними работами Малевича. Это не удивительно: в 1920-е гг. художник нередко обращался к повторению разных мотивов, вероятно, вследствие того, что выставка в Берлине в 1927 г., охватывающая в основном ранний период творчества Малевича, по ряду причин осталась за рубежом.
Династий, ставших известными в искусстве, очень мало. Одна из них — талантливые художники семьи Маковских. Больше всех прославился Константин, сын Егора Маковского, написавший немало портретов и исторических картин. Также художник является и автором жанровых произведений. Одно из них, «Дети, бегущие от грозы» отличается яркостью и особой эмоциональностью.
Летний день. На переднем плане картины крупным планом изображена девочка, которая несет на спине младшего брата. Гроза застала их в лесу во время сбора грибов и сестра, посадив брата на плечи, пытается как можно быстрее добежать до дома. Детям страшно, видимо, они услышали раскаты грома или только что блеснула молния. Испугавшись грозы, они торопятся укрыться от стихии.
Девочка и ее брат босые, а по одежде мы видим, что они из простой крестьянской семьи. По обычаю, на Руси старшие дети всегда заботились о младших. Ветер дует ребятам в спину, растрепал их светлые волосы. Узкий мостик прогнулся, но девчушка не обращает на это внимания, она очень встревожена и вглядывается в потемневшее небо.
С большим мастерством художник изобразил природу — лес вдалеке и поле созревшей ржи, цветущие травы и кувшинки в речке.
Картину «Дети, бегущие от грозы» художник написал в Тверской области. Однажды, во время работы над эскизами, его окружили крестьянские дети. Беседуя с ними, он обратил внимание на бойкую любознательную девочку и предложил её нарисовать. Но на следующий день, в назначенное время девочка не пришла, а её братик объяснил, что во время прогулки за грибами началась гроза. Проходя по мостику, девочка соскользнула в холодный ручей, после чего и заболела.
Так благодаря рассказу мальчика родился сюжет одной из самых известных картин Константина Маковского «Дети, бегущие от грозы», очень понятного по содержанию, яркого и волнующего полотна.
Образы детей довольно часто появляются на полотнах известных художников. Ведь дети всегда живые и трогательные, их портреты отличаются особой выразительностью. Умиляясь непосредственности позы, озорному выражению их лиц, мы теряемся в догадках, кем впоследствии стали эти дети, как сложилась их судьба?
На картине изображена семья испанского короля Филиппа IV: он сам, его супруга Марианна Австрийская, а также дочь инфанта Маргарита Тереза.», 1887. Родители Маргариты приходились друг другу дядей и племянницей. По причине такого близкородственного брака девочка имела очень слабое здоровье. В возрасте 14 лет Маргариту выдали замуж тоже за родственника — дядю по материнской линии, императора Священной Римской империи Леопольда I. Девочка так и продолжала называть его «дядюшкой». Во время очередной беременности Маргарита Тереза заболела бронхитом и умерла на 22-м году жизни после рождения 4-го ребенка.
Вера Мамонтова В.Серов «Девочка с персиками»
Вере Мамонтовой, девочке из известной купеческой семьи, было 12, когда она позировала Валентину Серову для одной из самых известных его картин. Кроме него яркую Веру в разное время писали также Виктор Васнецов, Павел Кузнецов и Михаил Врубель. Васнецов даже признавался, что образ знаменитой Аленушки на его картине навеян именно «сиянием глаз Веруши Мамонтовой».
Когда Вере шел 21-й год, Серов написал с нее еще один известный портрет — «Девушку с кленовой веткой».
К сожалению, любимице живописцев была отпущена недолгая жизнь. В 1903 году Вера Саввишна вышла замуж за Александра Дмитриевича Самарина. Свадьба состоялась после долгого сопротивления родни мужа, ведь он происходил из дворянского рода. У молодых родилось трое детей, а спустя 4 года после замужества Вера Самарина скончалась от пневмонии. Ее муж так больше и не женился. Он погиб в ГУЛАГе в 1932 году.
Михаил Морозов — В. Серов «Портрет Мики Морозова», 1901
Мы знаем этого мальчика, как Мика Морозов. Ему на портрете около пяти. Чудный мальчик с кудрявой головкой. И по всему видно, очень подвижный. Представьте, как трудно ему было сидеть неподвижно, позируя художнику. Но и для Серова тоже было нелегко добиться неподвижности ребёнка, потому и длились сеансы по 30 минут, не более, да и всего их было четыре. Четыре сеанса по 30 минут – и шедевр! Видите, Мика уже готов спрыгнуть со стула и убежать куда-то по своим важным детским делам. Серов признавался, что самое сложное было усадить и заставить сидеть неподвижно подвижного мальчика. Но, как не сопротивлялся мальчик, как не протестовал, Серов смог написать его портрет, который сразу стал шедевром.
Отец Мики Михаил Абрамович Морозов был знаменитым коммерсантом, меценатом и коллекционером живописи. В суровые годы «усиления классовой борьбы» именно принадлежность к купеческому роду Морозовых спасло Михаила от трагической участи: в то время руководство страны относилось либерально к семье Морозовых за их большие заслуги. К тому же в советские годы Михаил Морозов вел скромную жизнь переводчика, читал лекции по английской литературе и истории театра. В 1949 году его даже сделали главным редактором издававшегося на английском языке в Москве журнала News, не сомневаясь в его советской благонадежности. И главным делом его жизни был Шекспир. Не зря его учила в детстве языку Шекспира гувернантка мисс Маквит. Он стал шекспироведом и как шекспироведа его знали не только в нашей стране, но и в других странах.
Умер Михаил Михайлович Морозов неожиданно и при обстоятельствах достойных упоминания. Он в своей взрослой жизни страдал от стенокардии, что и послужило причиной смерти в 55-ть лет. Сердце не вынесло потрясения.
Арсений Тропинин — В. Тропинин, «Портрет Арсения Васильевича Тропинина, сына художника», около 1818
Сын русского портретиста Василия Тропинина Арсений родился в 1809 году и впоследствии также стал художником. Как и его отец, мальчик был крепостным графа Моркова. Однако в возрасте 20 лет получил вольную — но на 5 лет позже, чем отец. Фактически Василий Тропинин выкупил сына и свою жену, а потом подал прошение, на основе которого Арсения признали живописцем. Арсений Тропинин прожил до глубокой старости, продолжив дело своего отца.
Аимжамал Огобаева — С. Чуйков «Дочь Советской Киргизии», 1948
Прототипом девушки, олицетворяющей изменения в жизни народа, стала жительница аила (села) Орто-Сай Айжамал Огобаева. Художник часто работал в пригороде, поэтому его моделями обычно были простые люди, живущие поблизости. Айжамал как раз исполнилось 14 лет. Она, как и все советские дети, училась в школе, а в свободное от уроков и домашних заданий время позировала художнику. За время работы Семён Афанасьевич очень сдружился с девушкой. Он даже называл её «дочкой» и хотел помочь с дальнейшим образованием. Чуйков приглашал Айжамал в Москву, чтобы она смогла продолжить учёбу в столице, но не случилось — запретила строгая мать. Дальнейшая жизнь «дочери Советской Киргизии» сложилась примерно так же, как и жизнь тысяч её соотечественниц. Девушка подросла, окончила школу, вышла замуж. Её избранником стал бывший кавалерист, переквалифицировавшийся в егеря и сторожа колхозного табуна, Камчыбек Огобаев. Айжамал прожила долгую жизнь. Она стала домохозяйкой, вырастила троих детей и всю себя посвятила семье. С художником, прославившим её, Айжамал сохраняла тёплые отношения долгие годы.
Жюли Мане — П. О. Ренуар «Девочка с кошкой», 1887
В мае 1900 года Жюли вышла замуж за живописца и гравера Эрнеста Руара, отца и сына художника Анри Руара. В браке Жюли и Эрнеста родилось трое детей: Жюльен (род. 1901 г.), Клемент (1906 г.р.) и Денис (1908 г.р.).
Мальчик Вася — В. Перов «Тройка», 1866
Для детей, находящихся по краям тройки, Перов довольно быстро нашел натурщиков, а вот отыскать центрального персонажа все никак не удавалось. Однажды на улице художник повстречал крестьянку с сыном и понял, что искал именно этого паренька. Оказалось, мальчика зовут Васей и он единственная надежда и радость матери-вдовы. Убедив ее дать добро, живописец начал работу.
Вскоре художник закончил картину и продал ее меценанту Третьякову. Прошло четыре года. В мастерскую художника постучали. В сгорбленной несчастной женщине он с трудом узнал Марью. Оказывается, Васенька за год до этого заболел оспой и умер. В реальной жизни он бочки не таскал, но условия жизни оставляли желать лучшего, вот и скосила его болезнь.. Она принесла все свои сбережения художнику в надежде купить картину с изображением любимого Васеньки. Перов объяснил, что полотно уже продано, но на него можно посмотреть, и отвел бедную женщину в галерею. Та упала перед картиной на колени и стала молиться. Растроганный этой сценой, художник специально написал отдельный портрет мальчика Васи и подарил его матери.
Елена Яблонская — Т. Яблонская «Утро», 1954
В этой работе художница изобразила свою дочь — 13-летнюю Лену. Картина сыграла судьбоносную роль в личной жизни главной героини и стала настоящим гимном любви. Дело в том, что картину «Утро» знали все советские ребята: вырезали репродукции из журналов и вешали на стену, вклеивали в альбомы.
Результат работы художницы стал настолько ярким, энергичным, радостным и теплым, что после первой же публикации репродукции «Утра» в журнале «Огонек» она появилась в доме каждого советского гражданина. А позже эта картина станет одной из самой популярных тем для сочинений школьников.
Арсен вырос и решил поступить в Строгановское училище, где познакомился с девушкой Леной Отрощенко. И здесь несложно догадаться, что эта была та самая девочка из всем известного «Утра», но Арсен об этом пока не знал. Вооружившись серьезными намерениями, юноша привез девушку в Казахстан, чтобы познакомить со своими родителями. Вообразите удивление обоих, когда девушка увидела на стене уже постаревшее воспроизведение картины со своим изображением. Ранее она никогда не говорила о своей известной матери—художнице и тем более о своей причастности к знаменитому портрету. А как узнать казахскому парню, что Лена — та самая его наивная детская любовь? И наступает тот самый сказочный момент, когда картина матери определила судьбу дочери. Лена вышла замуж за Арсена и уехала жить в Алма—Ату. Там она устроилась работать иллюстратором и карикатуристом. Их сын Зангар пошел по стопам своих родителей — стал художником. Они прожили вместе почти 40 лет — до самой смерти Арсена Бейсембинова в 2000 году. Сейчас Елена живет в Алма-Ате, она также художница.
Портрет Нади Репиной (1881)
Картину “Стрекоза” написал русский художник Илья Репин летом 1884 года, во время семейного отдыха на одной из дач Петербурга. Центр полотна занимает детская фигурка, которая сидит на деревянной жердочке от изгороди. Этот ребенок – Верочка Репина, дочь самого художника, любимица до конца дней. Это первый ребенок от брака с большой любовью художника – Верой, в честь которой она и была названа. Их пути с матерью разойдутся, а девочка станет натурщицей для множества других шедевров Репина. Сам Илья Репин в одном из писем Павлу Третьякову написал: «Девочку на солнце следует назвать «Стрекозой»: и по цвету, и по движению, и по положению она подходит под это название».
С детских лет Вера была артистичной и музыкальной девочкой. Увлечение театром привело её к службе артисткой Александринского театра, где Веру вспоминали как даровитую драматическую актрису, не лишённую музыкальности, однако имеющую неприглядную внешность и плохой характер. Илья Репин. Осенний букет, 1892
В 1922 году старшая дочь художника переезжает в отцовское имение «Пенаты» на берегу финского залива и становится полноправной хозяйкой в доме уже пожилого отца, взяв на себя все бытовые заботы. Вера прожила с отцом до конца его жизни. Замуж так и не вышла. О ней мало кто хорошо отзывался. В том числе хорошо знавший семью Репиных Корней Чуковский. По его воспоминаниям, Вера Ильинична не задумываясь продавала картины отца, а на вырученные деньги покупала себе серёжки. Была, по его словам, «лжива, труслива… и тупа умом и сердцем». Вот такая резкая критика…После смерти отца Вера Ильинична переехала в Хельсинки, где и умерла в 1948 году.
«Опять двойка» — вторая часть трилогии Решетникова. Первая часть — «Прибыл на каникулы», а вторая — «Переэкзаменовка». Изначально художник собирался рисовать картину «Опять пятерка». В поисках натурщика он отправился в школу, но после посещения нескольких уроков изменил свое решение.
Провинившийся школьник был срисован с Эдварда, сына известного художника Густава Клуциса, который жил с Решетниковым по соседству. Мальчик не подозревал о том, что стал частью истории мировой живописи. Пока он играл на улице в футбол, художник делал наброски. Юноша не знал отца. Густава Клуциса арестовали по сфабрикованной политической статье и расстреляли. Его сын и жена были признаны семьей изменника Родины. Густава реабилитировали спустя 20 лет, в 1956 году. Эдвард Густович посвятил свою жизнь сохранению творческого наследия отца и снялся в нескольких документальных фильмах.
Огюст Ренуар — «Танец в Буживале»
Огюст Ренуар — один из основоположников импрессионизма. В числе самых известных его картин — «Танец в Буживале». Одной из моделей рыжеволосой танцовщицы была Сюзанна Валандон. Девушка с детства хорошо рисовала, и чтобы прокормить себя, она стала работать натурщицей. Ее писали Анри де Тулуз-Лотрек, Ренуар, Стейлен и другие.
Рисунки Сюзанны высоко ценили Тулуз-Лотрек и Дега. Девушка быстро добилась успеха в живописи. В отличие от своих коллег, она обрела финансовое благополучие при жизни. Валандон стала первой женщиной, которую приняли во французский Союз художников.
Михаил Нестеров — «Видение отроку Варфоломею»Своим лучшим произведением Михаил Нестеров считал картину «Видение отроку Варфоломею». Это первая работа, посвященная Сергию Радонежскому. Для работы над циклом картин художник уехал в Абрамцево. Там он написал несколько эскизов, но долгое время не мог найти натурщика для юноши Варфоломея.
Однажды, гуляя по Абрамцево, художник встретил болезненную девочку лет десяти. Нестеров был очарован ее большими глазами, веснушками и коротко стриженными волосами. У местных жителей он узнал, что это дочь крестьянки Марьи. На следующий день живописец приступил к работе. За 3 дня он нарисовал этюд и вскоре закончил картину.
Питер Пауль Рубенс — «Портрет Клары Серены Рубенс»
Питер Пауль Рубенс был человеком семейным. Он женился на Изабелле Брант не по расчету, как было принято в XVII веке, а по любви. В браке у пары родилось 3 детей: Клара, Альберт и Никлас. Художник написал множество картин, посвященных своей семье. Одна из них — портрет старшей дочери Клары. Девочка была любимицей художника. Она родилась в 1611 году, через год после свадьбы. Но, к сожалению, ей не суждено было прожить долгую и счастливую жизнь. Когда девочке было 12, она заболела. Рубенс тяжело переживал болезнь дочери. Он нанял лучших докторов, перевез ее на побережье, но все это оказалось бесполезным: Клара умерла. Незадолго до гибели девочки художник нарисовал ее портрет, который не предназначался для публичных показов.
Илья Репин — «Нищая. Девочка-рыбачка» 1874
Портрет княжон Анны и Варвары Гагариных (Владимир Боровиковский, 1802)
Члены семьи князя Гаврилы Петровича Гагарина довольно часто становилась моделями для картин Боровиковского. На представленном потрете изображены дочери князя – Варвара (на момент написания полотна ей было 18 лет, изображена с гитарой) и Анна (была на 2 года старше сестры, на картине держит нотный лист). Интересно, что по своему душевному складу сестры были совершенно разными. Старшей, Анне, досталась вся серьезность отца, а младшая, Варенька, унаследовала от него же легкое отношение к жизни. По-разному сложились и их судьбы. Варвара умерла совсем молодой, в 1808 году, успев, однако, до этого выйти замуж. А Анна прожила долгую насыщенную жизнь. В 1803 году она вышла замуж за майора П. Головина. После его смерти посвятила себя служению религиозным интересам. Стала основательницей Спасо-Влахернского монастыря, умерла в 1856 году, став инокиней Иоанной.
Узнать судьбу ребенка, изображенного на картине, возможно только в том случае, если это ребенок самого художника, его родных или друзей или каких-то высокопоставленных лиц. В большинстве же своем не известны не только судьбы детей с известных полотен, но даже их имена. Поэтому для зрителей они так навсегда и остаются детьми.
Своим лучшим произведением Михаил Нестеров считал картину «Видение отроку Варфоломею». Это первая работа, посвященная Сергию Радонежскому. Для работы над циклом картин художник уехал в Абрамцево. Там он написал несколько эскизов, но долгое время не мог найти натурщика для юноши Варфоломея.
